前幾天，正當(dāng)我苦思冥想要如何完成老師布置的任務(wù)時，突然接到師姐來電，她告訴我北航藝術(shù)館新春首推“心逸無惑”李家騮作品展，主題涉及水墨寫生、彩墨花卉、素描線描、陶瓷繪畫、壁畫浮雕。忙碌的學(xué)習(xí)生活中能有一些機(jī)會去陶冶情操，愉悅身心，感受下畫中的美麗世界也不失為一件絕妙的事情，我這么想著。
　　走進(jìn)北航藝術(shù)館，映入我眼簾的便是四個大字：心逸無惑。一瞬間好像被擊中了一般，何謂心逸？何謂無惑？李家騮老師以此為題的原因是什么？一系列的問號在我腦海中閃現(xiàn)，看著“心逸無惑”四個大字，大腦高速運(yùn)轉(zhuǎn)起來。
　　“四十不惑”語出《論語·為政篇》?！盎蟆本褪敲耘c疑，“不惑”也就是不迷不疑，清楚明白的意思。人到四十，鋒芒漸息，少了浮躁與輕狂，多了成熟與穩(wěn)重，這是時間的過濾，是歲月的磨礪，是對世事萬物的參悟。我的一顆浮躁不安的心不由平靜了下來，認(rèn)真欣賞起每一份畫作。
　　“心逸無惑”標(biāo)題的旁邊有諸多美術(shù)界名家對李家騮老師作品的評價，其中著名美術(shù)評論家王飛說：“李家騮行走在自然之中的寫生不再是陳述式的、描摹式的；不再是記錄式的，是對自然之神提煉和強(qiáng)化的過程。他將一切納于胸臆，在人文情懷中進(jìn)行意象的組合，直至達(dá)到自己對人文和人文精神意義上的表達(dá)?！毙囊轃o惑的人才會用真情去感悟，腳踏實(shí)地，我重我情，我行我素，去創(chuàng)作感動自己的作品。不得不說一幅畫作讓人忘卻了物本身的真實(shí)性，將視覺藝術(shù)效果和人文情懷表達(dá)進(jìn)行了激蕩人心的交融，這種藝術(shù)創(chuàng)作過程本身就是意義非凡的。
　　藝術(shù)創(chuàng)作從來就離不開寫生，古今中外皆然。在現(xiàn)實(shí)生活中，首先應(yīng)具備從現(xiàn)實(shí)世界中感受可視形象及其形式美的能力，所謂“觸景生情”。我非常喜歡李老師的寫生作品，一幅幅水墨山水大作透露著古樸與厚重，這種歷史的積淀感讓我流連忘返。李老師的寫生作品題材豐富，沒有身體力行，各地游歷，是很難每年都積累下一批優(yōu)秀寫生作品的。盡管外行看熱鬧，讀不出里面的意境，但是侗族、苗族、鎮(zhèn)遠(yuǎn)的古樸民居，那山那水那人，那飛鳥、輕舟、亭子、梯田，一切如此輕盈美妙，營造出一個真實(shí)可感的美麗水墨鄉(xiāng)村，讓我對每一幅作品都有一種肅然起敬的感覺！正如原中央工藝美院院長張仃的評價“家騮的畫更加與生活接近，更加提醒人們，如何細(xì)致而深入地觀察生活、擁抱生活，從綠色世界中發(fā)現(xiàn)美?！?br>　　晚上回到宿舍，坐在書桌前，看著自己在參觀時記下來的文字，回憶著參觀過程的一幕幕場景，不知不覺地生發(fā)出一種想近距離接觸李家騮老師的感覺，于是在網(wǎng)上查找了李老師的資料。
　　李家騮老師1957年8月生人，是安徽合肥人，1979年考入原中央工藝美術(shù)學(xué)院裝飾藝術(shù)系(現(xiàn)名清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)，四年本科受教于許多學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿掖髱煟簭堌?、祝大年、吳冠中、袁運(yùn)甫、權(quán)正環(huán)、范曾、肖惠祥、侯德昌、杜大凱等，本科期間的扎實(shí)功底也為他后面在美術(shù)領(lǐng)域的沃土中生根發(fā)芽、枝繁葉茂打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。
　　自1976年開始學(xué)畫至今四十個年頭，論語中“四十而不惑”是指人到四十歲遇事能辨不疑。對習(xí)畫者而言，四十可能剛剛起步，藝無止境。這或許就是李老師所謂“心逸無惑”的由來吧！
　　李家騮老師在自序中說：“通過多年的教學(xué)、寫生與創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐，無論是傳統(tǒng)繪畫表達(dá)或當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)，逐漸使自己形成對裝飾藝術(shù)的感悟和偏愛，在我的繪畫里所追求的就是畫面的境界，在‘理想’與‘寫實(shí)’的區(qū)分頗難之際，畫面所造之境游離于自然、理想與現(xiàn)實(shí)之間?！睆淖畛醯难b飾畫到后來的彩墨、水墨畫，從花鳥、山水到人物，李家騮老師藝術(shù)創(chuàng)作的形式和題材豐富多樣，其作品多次參加國內(nèi)外展出并被多家刊物刊載，多幅作品被中南海及國內(nèi)外收藏。
　　繪畫藝術(shù)到底是什么？李家騮老師說：“當(dāng)今科學(xué)都在反思，正與負(fù)、方與圓，繪畫藝術(shù)是多元、自由的，今天可能有人是用雕蟲小技，喧囂一時，虛偽弄世，那也就是個小腳女人走不了多遠(yuǎn)的路。面對各種自然和人文景觀，藝術(shù)家必須要進(jìn)行取舍”。李家騮老師認(rèn)為：“取舍本身是集修養(yǎng)、膽識、敏銳等為一體的綜合體現(xiàn)?！钡拇_，李家騮老師用筆大膽概括，在把握對象形態(tài)的同時，已經(jīng)把造型和構(gòu)圖的形式因素融入其中。因此，他的寫生作品具有一般寫生所不具備的畫面的構(gòu)成效果和完整性。李老師的作品來自于自然，又融入了一股清新的人文氣息，它們鮮活得好像一幅幅會呼吸的風(fēng)景。
　　這些作品背后的故事無從得知，但是兩個小時的參觀中，這些作品卻在無聲無息地讓我浮躁的內(nèi)心歸于平靜，帶我穿越千山萬水，進(jìn)入畫面所在的那個時空，卸掉身上的包袱，看風(fēng)光無限，縱情山水，怡然自得。
　　如果我們每天的生活都能定格成為一幅幅會呼吸的風(fēng)景，那該有多好呢？浮世喧囂中需要這樣源于自然又融入一股清新人文氣息的作品，它可以慰藉心靈，幫助我們找回靈魂深處的自己，即便是遠(yuǎn)隔千萬里，你依然會聽到一種聲音并且越來越清晰，好像在說：“慢慢走，欣賞?。　保ㄗ髡邚堄绖倿槿宋膶W(xué)院學(xué)生）