4月15日下午，由北航文化與藝術(shù)傳播研究院主辦的“走向，走不上的地平線———沈繼光油畫作品回顧展”在北航藝術(shù)館正式開展。展覽共展出著名油畫家、攝影家、人文作家沈繼光先生從上世紀(jì)70年代至今創(chuàng)作的油畫作品80余幅，涵蓋北京民居胡同、帕米爾高原、自然景物、黑衣人系列等主題，較好地反映了他在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域的探索、實(shí)踐與成就。
　　展覽以開幕沙龍的形式拉開了帷幕。著名作家、藝術(shù)家、中國作協(xié)創(chuàng)聯(lián)部副主任馮秋子，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副主任周愛民，《北京教育》雜志社社長兼常務(wù)副主編李藝英，藝術(shù)家李致國、蘇高宇、納托等嘉賓以及師生、觀眾代表齊聚一堂，從藝術(shù)性、繪畫性、文學(xué)性等視角，暢談沈繼光先生的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出的人文情懷和藝術(shù)風(fēng)貌，體悟其作品中蘊(yùn)藏的深厚情感與生命表現(xiàn)力。與會嘉賓在座談中高度評價(jià)了沈繼光先生多年來在油畫領(lǐng)域的耕耘與收獲，對他一步一個(gè)腳印地在藝術(shù)之路上前行，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的藝術(shù)作品表達(dá)了贊賞與敬意。沈繼光先生將自己的創(chuàng)作心得娓娓道來，講述了他對藝術(shù)精神與生命真諦的思考。開幕沙龍由北航宣傳部部長、文化與藝術(shù)傳播研究院執(zhí)行院長蔡勁松主持。
　　沈繼光先生1945年生于北京羊房胡同，畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院美術(shù)系。1987年，在中央戲劇學(xué)院舉辦個(gè)人畫展，參加日本舉辦的“中國現(xiàn)代畫家油畫展”；1992年，應(yīng)國際老舍學(xué)術(shù)研討會之邀，舉辦“胡同之沒”黑白攝影展；1997年，舉辦“家園?沈繼光邢國珍油畫展”；2003年，在北京大學(xué)舉辦《殘片古城》攝影展；2009年至2012年，在三味書屋先后舉辦三次個(gè)人藝術(shù)展。著有《老物件———復(fù)活平民的歷史》《鄉(xiāng)愁北京———尋回昨日的世界》《物語三千———復(fù)活平民的歷史》等，及攝影作品集、攝影插圖本《舊京殘片》《老舍的北京》《城南舊事》等。
　　沈繼光先生曾于2015年5月在北航藝術(shù)館舉辦“尋回歷史的殘片：沈繼光人文攝影作品展”，受到了師生與社會觀眾的一致好評。此番攜數(shù)十年潛心創(chuàng)作的油畫作品重回北航藝術(shù)館，他以“走向，走不上的地平線”為展覽命名，意在以畫作不斷探索地平線那一邊的奧秘，探究生活與生命的意義。
　　本次展覽展出的作品以時(shí)間為脈絡(luò)，清晰地展示了沈繼光先生的創(chuàng)作歷程。在數(shù)十年的創(chuàng)作過程中，沈繼光先生不斷在新鮮事物面前沉思遐想，默默向前。他的畫風(fēng)，從自然主義，到平凡的、田園牧歌式的抒情，再到強(qiáng)烈的黑白色調(diào)的對比、不安的線條的流動(dòng)、突兀神秘的色塊時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，蘊(yùn)含著“山雨欲來風(fēng)滿樓”的力量。
　　沈繼光先生的油畫作品帶有自傳的性質(zhì)，將他在進(jìn)退旅程瞬間的所思所想所愛所憂都鐫刻在其獨(dú)特的繪畫語言中。他那泥巴一樣質(zhì)感的油畫媒介語言，體現(xiàn)出了他對油畫的熱愛執(zhí)著以及長久廝磨，暗藏了創(chuàng)作的千般況味和氣象風(fēng)神。他的畫渾厚堅(jiān)韌、古樸寧寂、蒼遠(yuǎn)勃?jiǎng)?、力雄粗豪、豐雜淋漓、綜合化簡、充滿恢宏氣息，將藝術(shù)的不確定性有序安放在宇宙宏大的秩序之中。生活在繼續(xù)，思考不會停止，沈繼光先生的畫作在努力捕捉某種轉(zhuǎn)瞬即逝的意念，獲取———消逝———追覓———循環(huán)往復(fù)，恰似“走向，走不上的地平線”。
　　展覽從即日起在北航藝術(shù)館開展，持續(xù)至4月26日結(jié)束。5月4日起，展覽還將移師沙河校區(qū)藝文空間展出，至5月28日結(jié)束。（孫也程周博）站在沈繼光老師的畫作面前，畫布呼吁大家肅靜。
　　古城殘片，石窟泥墻，胡同陋巷，荒野寒林在沉默的凝視中開始言說；黑褐、土黃、深赭、灰綠、群青、鈦白，夾雜那依稀閃動(dòng)一下的土紅、深紫、翠綠，在體貼的細(xì)讀中交織吟唱。
　　那物，那景，言說的是根植于中國飽經(jīng)滄桑大地上的自然與人文，是在遍歷磨難的歷史沖刷中或湮滅或幸存的時(shí)空殘片與匿名的紀(jì)念碑；那色，那線，吟唱的是俄國古典傳統(tǒng)的宏闊渾厚與歐洲現(xiàn)代派抽象構(gòu)成般的萬取一收，是幾經(jīng)變化幾番改造無數(shù)次涂抹堆壘而成的肉身運(yùn)作與詩意筑造。
　　沈老師的畫中鮮見漂亮、明艷之物，相反，荒寒、素樸甚至殘缺的“尋?！睂ο蟮玫搅怂嗦懵愕闹匾?。這不僅因?yàn)槟切┏Ｈ艘暼魺o睹的事物其實(shí)更易“入畫”，更由于它們保存著時(shí)光從其身上行過的留痕，抵擋著標(biāo)準(zhǔn)化審美的規(guī)訓(xùn)與修飾，它們的渾樸粗糲自身持守與這顆嚴(yán)守存在意義的畫家心靈相契相合。
　　在這契合中，是移情與抽象的背反與轉(zhuǎn)化：畫家被素樸對象感染與滲透之時(shí)又憑借其精湛的繪畫語言———沈老師的繪畫語言規(guī)避了細(xì)碎摹寫或全景式描繪，而是以“半微觀”的局部聚焦和疏密聚散的抽象意味的構(gòu)想，突出畫面的支配形式與獨(dú)特態(tài)勢———在對象內(nèi)部一次又一次地進(jìn)行重新組織結(jié)構(gòu)并進(jìn)行周到而精微的安置，在完整接納對象的同時(shí)大膽取舍并從中反復(fù)提煉，徹底結(jié)晶，生成氣象。畫家最終得以從諸如破舊的泥灰煙道中揭示出一種高峻偉岸，得以將一種山巒般的莊嚴(yán)賦予那磚石壘砌的窯……這揭示，這賦予，源于所見之物的祈請與畫家對那祈請的聽取與回應(yīng)，于是，“尋?！敝镌诋嬛鞋F(xiàn)出它更豐富的存在肌理而“高于尋常”“出乎尋?！薄Ｈ粘Ｇ榫持斜皇浪啄抗庹诒蔚氖挛镆蚨谏蚶蠋煹漠嬜髦芯`放出莊穆、渾厚的溫潤之光，脆弱易逝行將湮滅的卑微之物在畫中獲得了富有建筑性的分量感與清晰可觸卻實(shí)不可觸的活潑肉身———富有尊嚴(yán)地屹立于存在邊緣的圖象，足以違抗時(shí)間，挑戰(zhàn)遺忘。
　　某種意義上，沈繼光老師的畫作有著和梵高表現(xiàn)農(nóng)鞋的繪畫相似的品性，一種至高層面的“實(shí)”：物之“物性”在其中清晰表呈，繪畫之“繪畫性”在其中欣然展露。然而，與表呈和展露同在的，還有所畫事物某些幽隱難測探索不盡的性格，還有畫作中無數(shù)尚未開啟的由可見結(jié)構(gòu)與不可見性互褶而成、有待被觀者目光打開的意義褶層，還有從記憶之象到畫中物象之間、從小草圖到完成稿之間、從一幅畫到另一幅畫之間無數(shù)的“隔數(shù)日”“擱置一年”“歷時(shí)三年”，以及有些畫布上皸裂紋、小孔洞、氧化的色彩所承載的無形的時(shí)空參與……因此，實(shí)，終究是一種包蘊(yùn)了“虛”的實(shí)。正如言說，總是含納了無數(shù)靜默時(shí)刻的言說，亦如吟唱，總是與時(shí)時(shí)的停勻相伴隨的吟唱。
　　畫面中表呈不盡、展露不完的，還有畫家自覺不自覺、放入或未放入畫面的內(nèi)心秘密與生命嘆息，與“物性”和“繪畫性”水乳交融的，是畫家獨(dú)特生命個(gè)性的情狀。盡管生命并不負(fù)責(zé)解釋作品，但作品卻要求那樣的生命。沈老師并未畫過一般意義上的“自畫像”，但在他一系列漸趨神秘的表現(xiàn)主義畫作中，那些流血和隱痛的魂靈———在暗夜的小巷里憂郁獨(dú)行、從無形鉗制中愴然出走、在莽原野坡吞吐大荒的“黑衣人”，在鬼魅叢生的黑暗中屹立洞口凝視篝火的“守夜者”———不正是他自己的畫像嗎？不正訴說著“他之所是”與“他之所愿是”的那個(gè)“他”嗎？現(xiàn)實(shí)中的“他”，就是如此傲然獨(dú)立地懷著藝術(shù)家和知識者的悲憫、良知、警醒與愛，經(jīng)年累月在古城陋巷撿拾殘片、捕捉余暉，在高原、大漠、石窟、墓地跋涉踏勘，見證天高地迥、先民遺痕，在生存與政治的逼仄氛圍中以堅(jiān)實(shí)持久的藝術(shù)信仰打開另類的出口，在主流價(jià)值取向之外示意另一重精神家園的高致與詩意；藝術(shù)中的“他”，有與此相通的氣度與韌性，堅(jiān)持“開第一等眼界”并力求畫出那“期然不期然的混沌世界”，為此他持續(xù)一生忠于自己在無邊創(chuàng)作大野上漫長而艱辛的勞作，孤獨(dú)而堅(jiān)定地走在阿里阿德涅式縱橫阡陌、錯(cuò)綜如夢的繪畫世界中———這里，交織著具象與抽象間的趨避取舍，色彩與黑白間的滲透融匯，線條與體塊間的互涉互鑒，厚涂與薄畫間的精微調(diào)諧；融貫著強(qiáng)烈的瞬間視覺經(jīng)驗(yàn)和嚴(yán)苛的畫面結(jié)構(gòu)秩序，個(gè)人化的審美直覺與深厚的藝術(shù)史傳統(tǒng)，獨(dú)特的個(gè)體性情視野與普遍的人類共通感；聯(lián)結(jié)著攝影與繪畫，文學(xué)與繪畫，哲學(xué)與繪畫，科學(xué)與繪畫……他在他的藝術(shù)中，走出了一幅“無此疆彼界”的廣翰地圖，并且這地圖至今仍在生成流變，波詭云譎，恰如他身著的“黑衣”、他守望的“黑夜”、他畫中始終在場的“黑色”。
　　事實(shí)上，沈繼光老師的作品中，可稱為“自畫像”的，又何止黑衣人與守夜者呢？難道不是一切作品（一切真正有生命的作品）都有自傳的性質(zhì)么———沈老師筆下殘缺的石橋、堅(jiān)實(shí)的門墩、曲折的泥巷，甚至那血肉般的油畫泥膏、汗?jié)n般的斑駁油色，不都是一面面折射畫家臉孔的棱鏡么？———難道一位藝術(shù)家畢生之作的整體沒有構(gòu)成一部生動(dòng)的自傳么？這自傳，是一部，也是多部，這自畫像，是一幅，也是無數(shù)幅。而自畫像、自傳，又何止圖畫和文本，它如羅馬式教堂柱頭的雕刻———仿佛所雕刻的便是那雕刻者。沈老師的作品與人，已經(jīng)結(jié)合在這種不朽的“同時(shí)性”當(dāng)中了。然而，自畫像或自傳同人一樣，注定是一種“待完成”的存在；藝術(shù)創(chuàng)作，亦如同朝著地平線跋涉———人向前走，地平線也在跟著前移———永恒的“距離”無法消除，所行永無終點(diǎn)。
　　“他相信他的行沒有終點(diǎn)。他，找到了他的幸運(yùn)。”
　　“幸運(yùn)？他的幸運(yùn)就是沒有終點(diǎn)。”
　　這，是這位欣然走向“走不上的地平線”的藝術(shù)家真誠的自白。
（楊楚晗）