百鳥朝鳳:一滴只有傳統(tǒng)藝術(shù)家才懂的眼淚
“嗩吶一響,百鳥為王?!?br> 我們常說,越是傳統(tǒng)的,就越是世界的??呻S著時代的發(fā)展,身邊越來越多優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)正逐漸在現(xiàn)實中走向消亡。作為吳天明導(dǎo)演的遺作,《百鳥朝鳳》不但是他膠片生涯的絕響,更是他對中國傳統(tǒng)文化最深情的歌頌。
故事圍繞嗩吶名曲 《百鳥朝鳳》的傳承展開,以陜西關(guān)中的黃土高坡為背景,在舒緩有序的節(jié)奏下娓娓道來。最初天鳴拜師,父親自殘般地哀求嗩吶匠焦三收下自己的孩子,隨后天鳴與師弟藍(lán)玉跟隨著師傅年復(fù)一年,刻苦學(xué)藝。師弟天賦極高,倍受抬愛,時常有機(jī)會跟隨樂班外出觀摩,而天鳴卻資質(zhì)平平,但最終仍憑借勤學(xué)苦練的精神與虔誠的眼淚感動師傅獲得衣缽。在天鳴坎坷的成長軌跡中,樂班出活兒幾次受阻,揭露出嗩吶班子的生存之難與人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的漸漸遺忘,在欣慰的承載與現(xiàn)實的刺痛之中,不禁引領(lǐng)觀眾思考傳統(tǒng)藝術(shù)到底應(yīng)該何去何從。
“嗩吶是吹給自己聽的,而不是吹給別人聽的?!?br> 《百鳥朝鳳》沒有過分華麗的特效,也沒有過多的電影技巧,這種采用了上世紀(jì)90年代平鋪直述的表現(xiàn)手法,在當(dāng)下看來更覺珍貴與感動。也正是因為吳天明導(dǎo)演采用了這種最復(fù)古的方式來對抗流行保持純真,影片的內(nèi)涵才得以如此平靜地深入心髓。這八百里秦川實在凝聚了太多太多,有焦三爺對嗩吶的熱衷與執(zhí)著,天鳴的耿直與木訥,師兄弟的奔波與無可奈何,還有那風(fēng)生水起的洋樂隊,以及再也無法湊齊的游家班。社會在變遷,人們總想著開創(chuàng)一個嶄新的時代,似乎這方面的思維永遠(yuǎn)不會枯竭,然后略帶抱歉地忙著將一切鍍上光澤,除舊布新。三爺吹奏終了,殷紅的鮮血順著嗩吶滴落,天邊黯淡的殘陽完全隱入云中,寓意著嗩吶匠人的沒落。我們是惋惜,可我們又無情。
影片接近尾聲,天鳴來到省城,藍(lán)玉和妹妹百般相勸,希望天鳴放棄嗩吶留在省城打工。這時,路邊傳來了幾聲幽怨的嗩吶,陌生的乞討老人坐在石階上動情地吹著,本以為劇情將就此轉(zhuǎn)折,怎想此時過往的路人朝碗里丟了幾枚硬幣,老人頓了一下,默然地點點頭,然后繼續(xù)動情地吹著。
這一刻,不知悲傷從何而來,我徹底淚目了。淚光折射下,焦三爺墳前稍駝的背影,腦海中猶響的鳳鳴,都倒映著那個被歲月無情碾壓的嗩吶匠魂。伴隨著悠揚(yáng)而略帶凄婉的嗩吶聲,刺眼的燈光照耀著熒幕上滾動的純白字幕宣告影片終了,雖然觀影的人不多,但此刻卻無人離場,仿佛所有人都堅信著這只驕傲的鳳凰在啼血哀鳴過后,一定還能有高亢的涅槃。
大概就如狄更斯所說的那樣:這是一個最好的時代,也是一個最壞的時代 。我們不能僅從單一方面就去評判社會變遷的利弊,但至少,我們需要向這滴承載了心血與信仰,只有傳統(tǒng)藝術(shù)家才懂的眼淚,致敬。