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清靈生雅韻 情思入畫圖———孫奕花鳥畫賞析李新平























  孫奕,生于1962年,煙臺福山區(qū)人,畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院并留校任教至今,現(xiàn)任山東工藝美術(shù)學(xué)院教授。曾兼任山東理工大學(xué)外事學(xué)院藝術(shù)系主任、中科院教育中心課程教授、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授、北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院評估專家。為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國服裝設(shè)計師協(xié)會學(xué)術(shù)委員會委員、中華東岳書畫院副院長、北京·濟南耕硯廬主人等。
  自上世紀(jì)八十年代初求學(xué)于上海,先后拜海派畫壇名家韓天衡、韓和平、鄭家聲、汪觀清、孫心華、倪紹勇等先生為師,學(xué)習(xí)工筆與寫意人物、動物及花鳥寫意。作品曾先后入選中國美協(xié)主辦的第九屆全國美展、第五屆和第六屆全國體育美展、慶祝建軍85周年全軍暨全國美展、紀(jì)念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展(2件)、建軍85周年暨全國美術(shù)作品展,并獲首屆中國設(shè)計藝術(shù)大展全場銀獎等。多件作品被國內(nèi)外博物館收藏,其中繪畫作品《滾動的童年》被國家體育博物館永久性收藏、作品《坐標(biāo)》被延安紀(jì)念館收藏。
  2013年5月在山東工藝美術(shù)學(xué)院舉辦《走馬觀花·孫奕花鳥畫新作展》,2015年10月在山東省文化館舉辦《雪泥鴻跡·孫奕國畫新作展》,2016年3月在濟南天下第一泉萬竹園舉辦《棠棣之華·孫貴吉孫奕書畫作品聯(lián)展》。
賞讀山東工藝美院孫奕教授的花鳥畫,使我想起了晚明詩人袁宏道關(guān)于性靈派詩歌的一段論述:
  “要以出自性靈者為真詩耳。夫性靈竅于心寓于境。
  境所偶融,心能攝之;心能所吐,腕能運之……以心攝境,以腕運心,則性靈無不必達(dá),是之為真詩。”孫奕的畫作秀雅清麗、靈動瀟灑,靈氣、文心、詩情、逸韻集于一幅,品讀之下,令人心清氣爽,陶醉其中。
  天趣野意、清光照人是孫奕畫作的重要風(fēng)格。這種風(fēng)格是他善于從鄉(xiāng)野自然之景中取材,又諳熟傳統(tǒng)筆墨的生發(fā),加上個人飄逸靈動之本性的綜合的映照和生發(fā)。他筆下的禽蟲魚鳥、飛蝶鳴蟲無不生動活脫,各得神趣,再間以繁花疏籬、茂林修竹、奇石古松、寒水平沙,便進入到了“不貌花容只寫香,氤氳墨氣暈滄浪”(清邊壽民題畫詩句)的藝術(shù)境界。賞其《柳蔭舐犢戲水圖》:一片空白中了了幾筆墨色便暈染出了3頭水牛和一頭小牛犢戲游池塘的天倫之樂和自然情趣,而牧童騎在牛背上注目舐犢相親的描繪更添詩情畫意,再加上飛鳥的奏鳴,碧柳的明目,使畫作間清風(fēng)習(xí)習(xí)、靈韻滿幅、情趣無限,欣賞之中頓感來到了一處世外桃源之中。
  靈氣四射也是孫奕畫作給人帶來的深切感受。
  孫奕認(rèn)為花鳥畫的創(chuàng)作最終是要表現(xiàn)人生的。他在創(chuàng)作中將中國畫的基本點線面作為花鳥畫面純化了的一種符號,在水墨與色彩、點與線的精妙使用中將傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的各種因素注入滲透到形式技巧之中,通過作品中的花鳥形象表達(dá)著自己的情感,并以此來感染讀者。他努力將個人的情感在畫面上以花和鳥的神態(tài)從兩個方面來顯現(xiàn):一是有意味的“花”貌形態(tài),或雋秀、或清新、或滋潤、或靈妙。他用花木優(yōu)美的神態(tài)吸引人們的視線,并讓賞畫者通過意會而進入畫境。二是靠技藝手段自身的特有的形式美感讓人產(chǎn)生出愉悅的情緒。
  孫奕的性格是靈動的,飄逸的。為了表達(dá)自己的內(nèi)心世界,他一次次走向大自然尋找契合個人心靈與品格的物象,然后又經(jīng)過創(chuàng)作意念的過濾,使其所營造的畫面上升到了一個新的精神境界。他在寫生的基礎(chǔ)上對畫面進行著大膽的主觀想象,不斷創(chuàng)新著具有自己造型特征的佳品,在彰顯自己橫溢才情靈性的同時,努力開拓著作品深層的精神結(jié)構(gòu)。在其《繁花垂紫玉,條系好春光》中,繁茂的花葉如一幕珠簾錦帳懸掛,朵朵花蕊似珠玉繁星,醒目耀眼,其筆墨布局靈妙婉轉(zhuǎn),深具美韻,再添上兩只生動的八哥一上一下,呼應(yīng)對鳴,營造出大自然中動、植物間的和諧美滿氣氛,將作品的意境升華到了一個新的高度。
  孫奕認(rèn)為,中國畫是一種寄托性靈的繪畫形式,無論在題材和內(nèi)容的選擇上,還是在意境和氛圍的營造上,都要十分注重文化性和人文精神。他的畫作以繼承傳統(tǒng)、來源于生活而又敢出新意且深涵文意而為人所稱道,這是他在浸染了傳統(tǒng)中國畫精神之后,將風(fēng)格傳承有序的經(jīng)典作品集中起來,下氣力系統(tǒng)精研筆墨之法和狀物寫神之法后而表現(xiàn)出的對傳統(tǒng)花鳥畫理念與技法的深刻領(lǐng)悟和自由吞吐能力的集中表現(xiàn),其間既有著深厚的傳統(tǒng)功力,更有著深厚的文化內(nèi)涵。品賞他的新作《梅蘭竹菊》,筆墨精妙,墨韻靈動,構(gòu)圖雅致,氣韻蓬勃,其題詩句:“何懼嚴(yán)寒看冬梅,幽幽溫馨數(shù)春蘭,高風(fēng)亮節(jié)歸夏竹,笑迎風(fēng)霜見秋菊”,既概括了一年四季花木之代表的自然之美、天然品性,又以其美喻人而倡君子之風(fēng),文情雅韻交相映發(fā),美不勝收。
  中國畫創(chuàng)作有三個層次:一是狀物,將所見之物惟妙惟肖地再現(xiàn)于紙上,此為寫生之技。二是寫景,以所繪之物呈現(xiàn)詩境,此寫生更深一層。三是造境,畫家觀萬物而得以心靈凈化,進而借物抒情,畫人合一,非氣質(zhì)高邁、才情超逸者難達(dá)此境。孫奕力求空靈、清雅之藝術(shù)追求已使他的作品進入到了一種禪境。他在另一套《四季花卉》中題宋代無門禪師的詩句曰:“春有百花秋有月,夏有涼風(fēng)冬有雪,若無閑事掛心頭,便是人間好時節(jié)”,則直接以詩情畫意將人導(dǎo)入一種空靈清凈的禪境之中,使畫作實現(xiàn)了一種哲學(xué)的升華。
  孫奕畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院,留校任教至今,現(xiàn)為山東工藝美術(shù)學(xué)院教授、中國美協(xié)會員。自上世紀(jì)80年代初,他先后求教于上海當(dāng)代畫壇名家韓和平、鄭家聲、汪觀清等人,學(xué)習(xí)中國寫意人物與花鳥畫,在多年的潛心學(xué)習(xí)與研究中逐漸形成自家風(fēng)格。其作品入選全國美展、全國體育美展等全國級展覽15次,獲國家級獎9次,入選省部級展覽12件次、獲省部級獎9次。出版著作5部,發(fā)表學(xué)術(shù)論文40余篇。
  時值壯年的他,正進入藝術(shù)創(chuàng)作的旺盛期,我衷心祝愿他為人民創(chuàng)作出更好更美的佳作。
 ?。ɡ钚缕剑好佬g(shù)評論家,享受國務(wù)院特殊津貼的專家,《中國書畫報》記者,《書法報·書畫天地》特約撰稿人。)