不像沒有東西可講的狗血青春片，不像曲里八彎的所謂的“燒腦大片”，老一輩導演拍出來的影片似乎從來不難懂。吳天明導演的《百鳥朝鳳》是個情節(jié)簡單的故事，但整部影片始終有一種厚重感，這種厚重感無關乎家國存亡、人生奧義，它是一種文化的厚重，像蔓延到天際的土地，是那種“吹到骨頭縫里”的厚重感。
　　影片以兩代嗩吶匠人對傳統(tǒng)嗩吶文化的堅守為主線，側面描繪現(xiàn)今中國社會日新月異的發(fā)展現(xiàn)狀和傳統(tǒng)文化道德的凋零和沒落。
　　從小就被送到焦三爺家里學習嗩吶的天鳴一開始是很抵觸的，焦三爺對天鳴很嚴厲，讓他在河灣用蘆管吸河里的水。黛綠的遠山，一灣靜靜的河水，還有努力而虔誠的少年，我想這一幕大概就是所謂的天人合一吧。曾經(jīng)有多少像天鳴一樣虔誠的少年跪在那個河灣，才使一管悠悠的嗩吶傳承至今。當天鳴第一次將水吸上來之后，魚兒自由的躍出水面，鳥兒悠閑的翱翔藍天，與天鳴的心境相對應，很簡單的表現(xiàn)手法，但是讓人心里莫名的舒服。
　　嗩吶絕不僅僅是婚喪嫁娶和農(nóng)閑時以供娛樂的樂器，它更是傳統(tǒng)社會的一柄道德標尺，死者道德越是高尚，吹奏的陣勢就越是高級，二臺，四臺，八臺，所謂《百鳥朝鳳》，便是為最為德高望重的死者準備的曲目。在一個人的一生最后蓋棺定論的時刻，一臺嗩吶是死者的一生的評價。當了四十多年的老村長過世后，跪了一地的孝子賢孫懇求焦三爺吹奏《百鳥朝鳳》，但焦三爺只是笑著搖搖頭，因為他的心里有一柄尺子，當死者不配享用《百鳥朝鳳》時，無論外人如何懇求都不會吹奏的，我突然明白，這就是中華民族的氣節(jié)，這就是嗩吶傳承至今意義。
　　從倍受尊崇落寞到難以為繼，在西洋樂器傳入和社會發(fā)展的雙重打擊下，嗩吶這一傳統(tǒng)技藝面臨著最嚴重的傳承問題，焦三爺和天鳴是不愿意放棄他們一生所堅守的、已融入他們靈魂深處的嗩吶，所以焦三爺吞下了那口血重拾鑼鼓堅持演奏完《百鳥朝鳳》，所以焦三爺在彌留之際賣掉了那頭牛讓天鳴重新置辦一套嗩吶，所以天鳴在幾乎無活兒可接的鄉(xiāng)村里堅守也不愿去省城打工，但師徒二人的努力在社會現(xiàn)狀前還是顯得蒼白無力。最后，當縣文化局想要錄制《百鳥朝鳳》時，天鳴到省城去找他的師兄們，但二師兄被軋斷了一根手指，在石棉廠的三師兄患上了嚴重的呼吸疾病，連能夠演奏最后一臺《百鳥朝鳳》的人湊不起來。天鳴面對大城市里猶如乞丐一樣的嗩吶匠人悵然長嘆，所有的堅守在這一刻決堤崩潰。
　　這部影片是吳天明大師最后絕唱，但決不能傳統(tǒng)的絕唱，傳統(tǒng)文化的凋零和沒落已是不爭的事實，也許我們眼睜睜看著傳統(tǒng)技藝的失傳而無能為力，但我們的心底應該始終留存一份關乎傳統(tǒng)文化和道德的堅定信念。