■郭培明


▲聽海（攝影/華僑大學 雷偉軍）


▲生活天平（攝影/廈門理工學院 唐紅波）


蕁兩代人（攝影/莆田學院 陳嶺）


◆清源楓紅（攝影/泉州師院 林偉犖）




◆藏族民居


蕁水浮生（攝影/泉州師院 雷寶燕）


◆那天·那人·那風景（攝影/


　　北大名教授陳平原說：“學者不是為了學問而活著，而是為了更好地活著而做學問?！痹捦庵饩褪牵瑢W問不等于人生。陳教授長年累月堅守書齋，窮經(jīng)皓首，著述豐碩，尚發(fā)此感慨，可見，人生的意義和樂趣確實不只體現(xiàn)在學術(shù)論文的數(shù)量上。做一個有學問且有情趣的“人”，而非做一臺學究“機器”，應該是黃堅教授的藝術(shù)追求。
　　說到泉州藝術(shù)圈，黃堅是繞不過去的一個人物。1988年，只有29歲的黃堅在福建省立美術(shù)館舉辦了個人綜合展，在當時的藝壇就引發(fā)了一陣不小的聲響。年輕有為，才華初露，夸獎的掌聲與質(zhì)疑的噓聲一齊涌來，可貴的是他沒有被沖昏頭腦，因為我們又一次次地聽到了關于他的新聞：黃堅中國畫展，黃堅黑白畫展，黃堅剪紙作品展，黃堅水墨畫展，他甚至還參與了現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)展……幾年中，我不斷閱讀到黃堅論述中國古代繪畫、前衛(wèi)藝術(shù)、美術(shù)教育的論文、隨筆，私自以為，他觀察敏銳，善于思考，是塊做學問的料兒。特別是他對惠安老家惠東婦女服飾的研究，見解獨到，說理深刻，一點不遜于人類學、社會學、民俗學專家的分析水平。曾經(jīng)為一直在“變”的黃堅不安坐學院冷板凳而惋惜，沒想到，他卻一次次地把“驚喜”這個詞推到我們的眼前。這不，《走向珠峰》攝影展又與觀眾見面了。
　　也許，藝術(shù)最大的有趣之處在于要改變?nèi)藗儗κ澜绲墓潭捶?。對于藝術(shù)家來說，重要的是他的藝術(shù)觀，至于畫筆還是鏡頭，不過是表達心情的工具而已。與攝影相比，繪畫是種非常古老的職業(yè)，而攝影進入中國后很長的一段時間，照片的意義不外是檔案與文獻，即使是器材開發(fā)商，視覺表現(xiàn)在技術(shù)化的鏡頭中只等同于精準度。黃堅駕馭的是繪畫藝術(shù)與攝影技術(shù)兼?zhèn)涞鸟R匹，奔馳于城市與山野之間，此前的《生活在路上》，以影像的方式思考都市生活，他的街頭觀察不是一般意義的看客閑情，而是用一種特殊的眼神打破語言的溝壑，讓人在不經(jīng)意間窺見都市的隱秘，溫暖、冷酷或者荒誕?！蹲呦蛑榉濉穭t是黃堅本命年的力作。這年頭，去西藏的十個人中起碼有七個半說是追尋精神家園的，好像非得讓本來就稀薄的空氣更加難以呼吸才算達到目的，我想黃堅抵達珠峰大本營的目的并非文化尋根，而是一次心靈的放牧，說白了，在一個特殊的年份，逃離都市片刻，放縱一下自我，“爽”一下身心而已。如果硬要套上什么寓意，登山本身就是最好的解釋。王石說，為什么登山，因為山在那里。盡管任何一種文化姿態(tài)，都可能被別人誤讀，黃堅向往的圣地，必定是藝術(shù)的高峰吧。
　　我在黃堅西行之前也到過藏地，到過那片梵天凈土。面對大昭寺前伏地膜拜的藏民，面對八角街上手持轉(zhuǎn)經(jīng)筒的信徒，在精神與物質(zhì)的巨大反差中，那種氣靜神定的滿足令人動容，誰窮誰富，誰更值得同情？一時是說不清的。翻閱黃堅的西藏印象，我有了更明確的判斷。在他的鏡頭下，青藏高原最震撼人心的不是藍天、白云、雪山、陽光，而是有別于紛擾世俗的清凈、淡定。黃堅曾經(jīng)說過，“在黑白兩極分化的平面中，存在著不尋常的藝術(shù)張力，黑白并置從形式這個角度說，視覺模式所受的沖擊是巨大的”。黃堅把西藏的誘惑用黑與白表現(xiàn)，說明他更看中的不是唯美的風景，因為人文的力量，足以化瞬間為永恒。
　　既然攝影不是黃堅的專業(yè)，那么觀者自然沒有必要帶著顯微鏡去挑剔其中的瑕疵。法國攝影家讓魯夫·西夫說：“我只是為了體會快樂而拍攝?！痹僬f，作品的氣韻，或者說意境，功夫必定是在純粹的攝影技術(shù)之外的。今天，我們生活在一個讀圖時代，我們對世界的認識更多地借助于傳媒的信息，這其中，包含數(shù)量可觀的攝影作品?，F(xiàn)實與真實是兩個不同的概念，黃堅走向珠峰途中每次快門閃動產(chǎn)生的畫面張力與意象能量到底有多大，我相信每一位閱讀者的目光。 （作者系泉州晚報社副總編）