《蛺蝶雙艷》（國畫）


　　《秋菊圖》（國畫）


　　國畫是中國傳統(tǒng)繪畫形式，該詞起源于漢代。漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統(tǒng)繪畫形式，通常用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
　　在我們的國畫專業(yè)里，最開始學習的基礎便是著名的“謝赫六法”，謝赫六法是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則，最早出現(xiàn)在南齊謝赫（中國第一個繪畫理論家）的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架———從表現(xiàn)對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面，都概括進去了。氣韻生動這里講的氣，便是在道家和傳統(tǒng)文化中常常見到的字。在國畫當中，多指氣韻，與老子所言的“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”相通。通俗地講，自身的畫作，要符合自身的“氣”，一是畫家創(chuàng)作的生命力；二是畫面形象的生命精氣神；三是畫面的氣息。例如元代畫家倪瓚的畫作，氣氛屬于蕭冷，他的畫寒煙清靜，很少有人。他寧愿偏執(zhí)地畫上一堆點，這其實也是他的“氣”的具體表現(xiàn)。骨法用筆“骨法”最早大約是相學的概念，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風韻”一類詞外，常用的就是“骨”、“風骨”一類評語?！肮恰弊质且粋€比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻來說明人內在性格的剛直、果斷及其外在表現(xiàn)等，用線表現(xiàn)人物的氣質。在白描上，多使用線描的典型人物有吳道子、李公麟等。應物象形對于畫家來說，應物就是刻畫出對象的形態(tài)外觀。這一點，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色（《畫山水序》）”加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時期，繪畫美學對待形似、描繪對象的真實性很重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現(xiàn)實、外在表現(xiàn)與內在表現(xiàn)的關系。隨類賦彩“隨類賦彩”就是把畫中物象分為數(shù)類,一類施一種顏色,比如人物畫,可以把人物的面部、手等分為一類,山水畫草本、木本等分為一類,每類物象可以按同種色調處理,也可以按季節(jié)分類,按季節(jié)處理物象的色彩,同時也可以根據(jù)需要改變客觀物象的色彩,按主觀意愿用色。其實也就是，在表達事物的真實色彩的前提下，也會有冷暖色調，以此來烘托畫面氣氛，更好地表現(xiàn)畫家的畫面主題、情感。經營位置通俗地講就是構圖，但為什么非得用“經營”呢？“經營”的本意是營造、建筑、構造，而“位置”是指人或物（即畫家所要描繪的對象）的具體地位，“位置”必須要經營之，這實際上就是把構思、構圖、運思合為一體，這是謝赫對構圖理論的深刻見解。這充分說明構圖絕不是馬馬虎虎的事情，是不能應付了事的，必須要動腦思考，畫面怎樣構圖才是最合適的，怎樣去“經營”它，它帶有這周密思考的寓意，這樣才能做好一幅畫的“地基”，打下最好的基礎，讓畫作過程更加順利地進行。傳移模寫“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指的是臨摹作品。其實傳移模寫，是北師大國畫目前最為強調的一點，在北師大國畫專業(yè)里，老師最緊抓的便是仔細臨摹古人的畫作，秉承著“如果想發(fā)展，繼承也是十分重要”的思想，北師大的國畫專業(yè)越來越重視歷史的厚重感。希望在體會古人畫作中，發(fā)現(xiàn)自我的閃光點，而不是一味地不去繼承、否定過去。在學習國畫中，一門課不單單學習工筆花鳥，還有學習工筆人物，或者山水畫，在國畫中發(fā)現(xiàn)自我，才是最重要的。
　　對于國畫未來的發(fā)展前景，我認為，國畫不能在發(fā)展中迷失自我，國畫最好還是在繼承中發(fā)展。現(xiàn)在的社會發(fā)展很快，人們表現(xiàn)感情的方式有很多，各種社交軟件都是人們宣泄的方式，但古代的畫家就不同，一桌一椅一筆一紙，一天就過去了，他們抒發(fā)感情就靠這一張薄薄的宣紙，他們的耐心、感情的抒發(fā)，都是現(xiàn)代人所遠不能及的。國畫，當在繼承中發(fā)展。 （國畫作品為本文作者所繪）