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工藝美術(shù)教育的文脈——————寫在《花開敦煌——————常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用高校巡展》開幕之際潘魯生


  長河落日,大漠孤煙,保留了千年藝術(shù)燦爛遺影的敦煌是一座寶庫,積淀著文化藝術(shù)綿長深遠的文脈。敦煌的建筑、壁畫、彩塑凝聚了先民的創(chuàng)造偉力,往往使人穿越時空,重見綺麗壯闊的歷史場景,親歷執(zhí)著高遠的心路歷程,體會到歷史云煙中不同時代的精神和風(fēng)采。古往今來,一代代愛國學(xué)者、藝術(shù)大家投身敦煌文化藝術(shù),發(fā)揚傳統(tǒng),傳承文化,成就了追古爍今的事業(yè)。作為我國著名設(shè)計家、教育家和藝術(shù)家,“敦煌守護神”常書鴻之女,常沙娜先生繼承父親事業(yè),致力敦煌藝術(shù)保護、研究與教育。
  自上世紀(jì)四十年代隨父臨摹敦煌壁畫,到以敦煌圖案為藍本完成人民大會堂建筑裝飾,及發(fā)展工藝美術(shù)教育,常沙娜先生以純粹的藝術(shù)態(tài)度、崇高的藝術(shù)境界和堅實的教育理想,在中國傳統(tǒng)文脈融入當(dāng)代設(shè)計方面做出了突出的貢獻。
  “花開敦煌”展覽是常沙娜先生敦煌壁畫臨摹與花卉作品的合集,不僅再現(xiàn)了敦煌藝術(shù)與大自然美學(xué)的活力,更由此探索傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的表現(xiàn)形式,是敦煌寶庫里延展生成的藝術(shù)之花。展覽自2014年發(fā)起,至今已在國內(nèi)外多地展出,收獲了來自世界各地民眾的贊賞。此次在山東工藝美院美術(shù)館展出,是“花開敦煌”高校系列巡展的第一站,囊括了常沙娜先生敦煌臨摹、裝飾手稿及設(shè)計作品,完整展示了其70多年的藝術(shù)研究成果,在“一帶一路”背景下,呈現(xiàn)了當(dāng)代學(xué)人對敦煌藝術(shù)精神的研究與轉(zhuǎn)化、繼承與升華,也帶給我們關(guān)于工藝美術(shù)教育傳統(tǒng)的深刻啟示。
  一、認識臨摹的意義常沙娜先生的藝術(shù)實踐始于敦煌莫高窟的壁畫臨摹,不僅練就了臨摹的“童子功”,也使臨摹過程成為體悟和研究的過程。幾十年來不斷探索敦煌藝術(shù)的美學(xué)和歷史,形成了具有自身風(fēng)格的當(dāng)代闡釋,也成為藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計的重要給養(yǎng)和源泉。常先生將這一實踐歷程凝練為工藝美術(shù)的人才培養(yǎng)方法,在中央工藝美院開展臨摹教學(xué),使學(xué)生深刻學(xué)習(xí)和體會藝術(shù)傳統(tǒng),指導(dǎo)學(xué)生臨摹之后再進行創(chuàng)新運用的圖案設(shè)計。相對于20世紀(jì)以來,受西方美術(shù)及教育體制影響,在美術(shù)教育中崇尚通過寫生獲得造型能力、寫實能力,對臨摹存在不同程度的否定和貶斥,常沙娜先生對臨摹教學(xué)的重視以及和寫生教學(xué)的有機融合,把握了中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展和人才培養(yǎng)的關(guān)鍵,充分發(fā)揮臨摹對于深入感受和認知傳統(tǒng)筆墨語言、造型規(guī)律、文化內(nèi)涵的重要作用,是建立在傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)基礎(chǔ)上的工藝美術(shù)教學(xué)理念和方法。
  誠如研究者指出:“臨摹的目的,就是要掌握傳統(tǒng)的程式與法,并借以研究前人的種種經(jīng)驗,認知中國畫的特殊本質(zhì)。沒有這一過程,就很難入中國畫之門,很難深入領(lǐng)悟它的奧妙,也就很難從它自身出發(fā)去‘通變’?!卑üに嚸佬g(shù)在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)教育應(yīng)重視臨摹教學(xué),引導(dǎo)學(xué)生增強感受和理解傳統(tǒng)的能力,領(lǐng)會筆墨氣韻,使臨摹的過程成為建立傳承關(guān)系和文脈延續(xù)的過程。這是常沙娜先生藝術(shù)創(chuàng)作和工藝美術(shù)教育實踐帶給我們的重要啟示。
  二、把握圖案的內(nèi)涵常沙娜先生重視圖案的意義,將圖案放在社會發(fā)展的歷史進程中加以闡釋,將圖案與自然、社會、民族、習(xí)俗等聯(lián)系在一起,不只是認識抽象的形式美,更在于全面把握其中的情感意志和社會歷史文化內(nèi)涵,明確圖案的價值。在工藝美術(shù)教育中,常沙娜先生將圖案課程作為中央工藝美院的重要基礎(chǔ)課,強調(diào)“圖案問題對藝術(shù)設(shè)計教育來說,是非常重要的一個環(huán)節(jié)”,深刻剖析以“三大構(gòu)成”替代圖案基礎(chǔ)課的弊端,主張深入學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)圖案的造型規(guī)律和藝術(shù)法則,打牢創(chuàng)造中國圖案的基礎(chǔ),避免“只有所謂現(xiàn)代的、西方式的,即所謂的‘國際性’風(fēng)格,而沒有中國的東西”。
  如宗白華先生所說:“藝術(shù)家往往傾向以 ‘形式’為藝術(shù)的基本,因為他們的使命是將生命表現(xiàn)于形式之中”,“這‘形式’里面也同時深深地啟示了精神的意義、生命的境界、心靈的幽韻”。今天的工藝美術(shù)教育仍然要把握圖案教學(xué)的意義,進一步傳承和研究圖案教學(xué)的方法,從傳統(tǒng)中汲取精華,正所謂“于線條中得到節(jié)奏,于色彩中得到和諧,于形式中得到完整”,在圖案的教學(xué)和創(chuàng)新發(fā)展中不斷豐富和創(chuàng)造今天藝術(shù)的生活。
  三、延續(xù)創(chuàng)新的文脈常沙娜先生是敦煌藝術(shù)的傳承者和發(fā)展者,她在藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計實踐中融入敦煌圖案元素,在上世紀(jì)五十年代人民大會堂的室內(nèi)設(shè)計中以敦煌石窟圖案裝飾中的藻井、平棋、人字披、華蓋、背光、邊飾圖案等為母體,結(jié)合現(xiàn)代建筑結(jié)構(gòu)特點,充分運用敦煌圖案中變化多樣的蓮花紋、卷草紋、點、線等裝飾元素,根據(jù)現(xiàn)代審美觀與現(xiàn)代建筑功能需要相結(jié)合的思路設(shè)計,形成了富有民族特色且歷久彌新的裝飾效果,與中國現(xiàn)代優(yōu)秀的裝飾藝術(shù)家一道開創(chuàng)了既有傳統(tǒng)又有創(chuàng)新的現(xiàn)代裝飾風(fēng)格。
  歷史演進,社會發(fā)展,中華民族數(shù)千年的文化積淀具有強大的生命力,承載集體記憶,包含共同的追求和向往。從歷史文脈中生成的設(shè)計是回音、是呼應(yīng),不斷喚起人們內(nèi)心深處對傳統(tǒng)文化的依賴,找到文化的根。常沙娜先生將歷史文化元素與時代氣象、國家形象融于一體,將文化藝術(shù)的“源”“流”融入設(shè)計教育,開拓了一條傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計融通的道路,帶給我們良多啟示。七十年前,常書鴻先生將國立敦煌藝術(shù)研究所的壁畫摹本帶到南京、上海舉辦規(guī)模盛大的 《敦煌藝術(shù)展覽》時,宗白華先生盛贊“可從‘一粒沙中窺見一個世界,一朵花中欣賞一個天國’”;今天,常沙娜先生“花開敦煌”展覽在大學(xué)舉辦,展示了從歷史走向未來的文化之路,詮釋了藝術(shù)的圖案、臨摹、創(chuàng)新中包含的生命律動、文化創(chuàng)造和精神追求,教育的情懷與啟示也將春風(fēng)化雨潤澤年輕的學(xué)子。
  在展覽啟幕之際,謹(jǐn)以此文向常沙娜先生致以崇高的敬意!