歲月如梭，走上高校音樂教育崗位，不覺已30多年。琵琶，這件從西域傳入華夏的樂器，一直伴我身邊，琵琶演奏與教學也成了我最喜歡的一門課程。每天聆聽著指尖流出的大珠小珠落玉盤的天籟之音，美妙的旋律真令人欲罷不能。
　　愛音樂，愛琵琶，更愛學生，這是我30多年清晰的人生軌跡。一屆一屆的學生走向社會，以他們的勤奮和努力取得成功之后，我獲得了一種作為教師的滿足和自豪。半卷紅旗臨易水隨著社會的變革，高校音樂專業(yè)教學也出現新的變化，一批音樂理論課程進入音樂專業(yè)課程名錄?！耙魳访缹W”作為一門新興學科，無疑成為舉足輕重的理論課程。當學生們對音樂美學似懂非懂的時候，我在音樂教育專業(yè)中承擔起這門課的教學工作。
　　音樂美學何止學生聽著新鮮，作為任課教師的我，也面臨新的考驗。翻開全新的教科書，一串串艱深晦澀的美學概念，考驗的不僅是我的理解力，機械記憶力也是很難逾越的坎。接手音樂美學教學，必須拿出更多的精力重新學習、備課。教學中，我與學生一起思考，共同提高。記得學生要考研，我給他們列出了包括音樂美學在內的許多書目，圖書館沒有的參考書都從我家里拿。教學中的經驗積累，不知不覺變成研究性成果。實踐再一次證明，教學相長，此之謂也。今夜偏知春氣暖“視唱練耳”是我一直承擔的專業(yè)基礎課，要通過視唱與練耳兩個教學環(huán)節(jié)訓練學生的音樂聽覺。同樣是聲音再現，但視唱練耳課卻不像聲樂課那樣受學生歡迎。視唱曲目幾乎沒有歌詞，旋律難度大且單調乏味，學習過程的確有些枯燥，特別是和弦與旋律聽記更是讓初學者望而生畏，甚至望風而逃。
　　我作為此課程的學科帶頭人，也為此憂慮茫然，經常思考如何改變這種現狀。我深知，視唱練耳決定著學生一生音樂實踐的高度。后來，我大膽嘗試組織視唱教學音樂會，改變幾十年一貫的教學形式，讓單人視唱變?yōu)榧w好聲音。
　　2006年春天，一場別開生面的視唱教學音樂會拉開了排練序幕。這是音樂學院教學中的新鮮事，學生們表現出空前的熱情與積極的參與意識。那一個學期，我與學生一起努力，一起興奮，一起歡笑，找曲譜，配和聲，課上與教學內容有機融合，擠時間講授，課下排練，假期讓學生提前到校集訓。
　　音樂會的排練在和諧的氛圍中順利進行，不同專業(yè)方向的學生演唱著同樣的樂曲，只有旋律，沒有歌詞，同學們非常投入，演唱得聲情并茂。這的確有點出乎意料，但卻在情理之中。主要原因是集體榮譽感開啟了視唱練耳教學的新局面。而比這更重要的是，學生們在音樂會的氛圍中，人生態(tài)度發(fā)生了變化，在熱愛音樂的同時，讓生活充滿了歡樂，逐步形成向上向善的人生觀。
　　視唱教學音樂會解決了課程吸引力問題，但還沒有解決提高教學質量的根本問題。經過認真分析，我審慎提出以項目形式完成視唱練耳課教學的深入改革。這一設想得到學校的大力支持和肯定，視唱練耳成為學校第一批課程綜合改革項目。項目實施以來，我們采取多向思維方法，在視唱教學環(huán)節(jié)上做了較大改革，并使理論與實際得以很好結合。在課堂上，讓吹笛子、吹笙、拉二胡、彈琵琶的學生，演奏他們的作品，讓同學們聽記，聽唱，展示音色的豐富性，解決了課程內容單一的弊端。這看似簡單的變化，有效調動了學生們的積極性和學習熱情。滿園春色關不住近年來，國家開始重視中華優(yōu)秀傳統文化的保護與傳播，我也開始了對國家級非物質文化遺產———淄博五音戲的思考與探究。在這個過程中，我跑濟南、走章丘調研采風，跟隨劇院觀摩演出實況，逐個采訪劇院有影響的藝術家，幾年下來，案頭擺滿了五音戲曲譜、劇本以及各種音頻視頻資料。
　　為了鍛煉培養(yǎng)學生，我讓學生參與到這個過程中，讓學生一起去田野調查，體驗不同的民族民間藝術；聽記樂譜，用軟件打譜整理唱腔，學習分析樂譜，這使學生的音樂理論知識得以鞏固，藝術經歷不斷豐富，音樂實踐能力也有了很大提高。2016年8月，國家社科規(guī)劃辦公室批準了我主持的“五音戲表演流派研究”項目，隨我做調研的同學感慨地說：“老師，看到您的工作過程和態(tài)度，我們沒有理由不努力學習，音樂實踐永遠在路上！”這或許就是教書育人的最大收獲吧。
　　風雨三十年，師生情誼深。至今讓我感到最神圣的仍然是站在三尺講臺上的“眉飛色舞”；最令我欣慰的事情莫過于收到學生學業(yè)事業(yè)有成的各種音訊。30余年的高校經歷，我與學生之間建立了深厚的師生友誼。這友誼的特別之處就在于，盡管在校期間學生都畏懼我的嚴厲、嚴格與嚴肅，受我批評的學生也不在少數，而讓我感到驚奇的卻是那些挨批最多的學生反倒畢業(yè)后與我聯系最多。從這里我悟出一個道理，“嚴師”不僅出高徒，還會產生珍貴的師生情誼。而我作為學?！皫熒鷿M意的好老師”的獲得者，感受更多的是教師的責任和人生的價值。