自從昆曲《1699·桃花扇》帶我入了桃花仙境，便再也無從尋得歸路，一醉成了癡夢，有一生那么遠(yuǎn)了。
　　寒風(fēng)勁吹，洗凈星空明月，夜幕下的九龍湖亦愈發(fā)清寥靜謐，我卻無暇仰俯天地，匆匆略過湖畔，身未行心已馳往，只因人文報(bào)告廳的昆曲折子戲即將舒展流韻，且要弄皺九龍湖一池寒玉。
　　待到涌入報(bào)告廳，儼然感覺一局外人了，原來早已擠滿了人，整個(gè)教室空間幾無立足之地，最后只能在戲臺一側(cè)的角上勉強(qiáng)加凳而坐，雖然從側(cè)面看戲，卻也近戲臺更近了，甚至可以算負(fù)距離了，倒也是別種視角。
　　說是戲臺，其實(shí)是講臺，原是作學(xué)術(shù)報(bào)告的大講堂。撤去講臺，從后墻處打來幾束燈光，放眼望去，黑壓壓的罩出幾多朦朧；沒有藝術(shù)的布景裝飾，只有“東南大學(xué)”的紅色背景格外鮮艷，而演出時(shí)影影綽綽卻又多了幾許真實(shí)；也沒有震撼的音響效果，后來音樂聲起方知那樂隊(duì)就藏身另一側(cè)觀眾之中，琴笛笙竽卻不失一分悠揚(yáng)，就這樣，沒有縱深的講臺方寸之間便成了折子戲臺，也許更能深入人心，莫不是最好的講臺么？亦可見昆曲雅俗共賞的一面，而此情此景跟乾隆年間折子戲的繁盛之時(shí)又有何異？待到戲開始深入其中，又可知身處何處、今夕是何夕呢？
　　主持人范繼信是國家一級導(dǎo)演、著名昆曲表演藝術(shù)家，他的一聲大喝開始將觀眾引入戲中來。他講水袖的虛擬表演藝術(shù)，時(shí)而化作白云飄蕩，時(shí)而化作流水潺潺，既可掩面哭泣，又可遮風(fēng)避雨，最能體現(xiàn)昆曲寫意之美。
　　而第一出折子戲《幽閨記·踏傘》中諸多雨中動作便有水袖飄灑之妙處?！队拈|記·踏傘》由在《1699·桃花扇》青春版中主演李香君的單雯和同是青年演員的張爭耀合作演出一對青年男女在兵荒馬亂之時(shí)，逃散尋親途中偶遇，繼而心生愛慕之情，將愛之美情之切的細(xì)膩細(xì)節(jié)在唱詞、舞蹈、動作、眼神中表現(xiàn)地含蓄而又恰到好處，亦勾畫出了中國古人在愛情上含蓄而又不失浪漫且向往自由的心境。單雯在《1699·桃花扇》中的表演本已驚艷至極，如此近距離觀其表演更是印象深刻，難怪眾多學(xué)生在最后聚攏而圍，總想留下她的美麗。
　　如果說第一出戲講愛情傳奇之美的話，那第二出《爛柯山·癡夢》崔氏的癡夢身披鳳冠霞披的洋洋得意與夢醒后但見破壁殘燈依舊的傷感羞愧形成鮮明的對照，癡夢碎處化作一行清淚，從中可以讀出當(dāng)與人為善，切莫嫌貧愛富，丟棄了仁義道德，否則自己種下的苦果還不是要自己來吞下么？
　　夢碎尚未撿拾，第三折《風(fēng)箏誤·驚丑》便演出了一出喜劇，真是峰回路轉(zhuǎn)，著實(shí)如人生般變幻莫測。看《風(fēng)箏誤·驚丑》方知昆曲不僅僅是悲歡離合、綺麗高雅，也可以是丑到極致便是美，喜劇也是昆曲的一方天地。著名昆曲演員李鴻良通過細(xì)膩逼真且有些夸張的表演技巧將一個(gè)丑婦演繹的令人不禁哄堂大笑，即使是丑角行當(dāng)亦可極有特色，尤其是念白還有基于吳儂軟語的市井語言，充滿了鄉(xiāng)土氣息，也更加貼近觀眾。整折戲都令人忍俊不禁，開懷大笑，頓覺輕松暢快。
　　最后一折《玉簪記·琴挑》本應(yīng)是壓軸，卻恰好給整個(gè)演出畫上一個(gè)完美的句點(diǎn)。被范繼信導(dǎo)演稱作臺柱的錢振榮、孔愛萍兩位著名演員果然非凡，唱腔、動作、眼神連同對人物復(fù)雜內(nèi)心和多重情感角色的刻畫無不拿捏的恰到好處、絲絲入扣，體現(xiàn)出其沉穩(wěn)而不失靈性的氣度。而撫琴弄影，情意濃濃卻又欲迎還羞的愛情一如從指間緩緩流出的琴聲，讓觀眾流連忘返意猶未盡……“月明云淡露華濃”，昆曲折子戲的演出在不知不覺中便結(jié)了尾。演員上臺謝幕時(shí)可見前面演員卸妝后的樣子也是一樣的可愛可親，似乎在角色轉(zhuǎn)換之間一晃便已百年，忍不住便對他們心生欽佩，而他們?nèi)讨鋵⒗デ@一古老而高雅的藝術(shù)魅力在方寸之間展現(xiàn)給我們，本是其高雅人生的真實(shí)寫照。我想，在昆曲流韻弄皺九龍湖一池寒玉的同時(shí)，也把我們內(nèi)心的那抹平淡無奇寫意出了絲絲生命的漣漪，讓我們心靈的美感、精神的超脫和生命的意義一折一折地蕩漾開來。