郭睿  1972年生，山東嘉祥人?，F(xiàn)為山東理工職業(yè)學(xué)院宣傳部職員，花鳥畫家。先后就讀于曲阜師范學(xué)校、中國美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師陳輝教授。多年來一直于致力于中國花鳥畫的創(chuàng)作和研究。代表著作有《小小畫家-中國畫》《青少年書法教程-楷書》《郭?；B畫小品選》《郭?；B畫》《墨守我心-郭睿作品選》《雪泥鴻爪-郭睿畫集》《花鳥畫技法》等。另有文章和畫作發(fā)表于《美術(shù)觀察》《新華文摘》《中國教育報》《中華書畫家》《新華月報》《中國書畫》《金融時報》《榮寶齋》《美術(shù)報》等。

　　幾天來大霧一直彌漫著城市，心里不免有點(diǎn)壓抑。清晨，一縷陽光悄然照射到畫案上，遲遲起床的我忽然有種莫名的興奮，趕緊走到陽臺，打開窗戶，蔚藍(lán)的天空點(diǎn)綴著片片白云，微風(fēng)徐徐吹到身上，十分愜意，風(fēng)中帶有些涼意，但在久違的陽光下還是讓人感覺溫馨。雖然已是深秋，不遠(yuǎn)處的柳樹卻還是那么碧綠，我不禁嘆服它的頑強(qiáng)。每年大地復(fù)蘇的時候，都是它第一時間把春天的消息傳遞到枝頭。初冬時節(jié)，又是它在寒風(fēng)中苦苦撐持，直到最后才不甘愿地脫掉那一點(diǎn)點(diǎn)的黃綠。此時柳色無恙，幾棵黃里透紅的不知名小樹與柳叢相映，給城市增添了幾分成熟的魅力。偶爾有幾只鳥在枝頭歇腳，梳理一下羽毛，便又歡快地飛鳴而去，不知是為了陰霾后的艷陽而歡欣，還是為了秋天的收獲而喜悅。久久注視著這幅大自然的絕美畫卷，不覺融進(jìn)醉人的秋色，一陣激情和著靈感涌來，促使我情不自禁地拿起畫筆。
　　到底什么時候喜歡上的畫畫，已經(jīng)說不太清楚了。記得很小的時候就喜歡在作業(yè)本上胡涂亂抹，因此沒少挨批評訓(xùn)斥。初二的時候，學(xué)校的宣傳櫥窗要放一些學(xué)生美術(shù)作品，狄乃相老師就給我們美術(shù)小組的幾個人分配了任務(wù)。我也沒多想，臨摹了幾幅花卉交上去，不想展出之后竟獲得老師和同學(xué)的一致贊揚(yáng)。對于學(xué)習(xí)成績一般、很少得到表揚(yáng)的我來說，這是件非常意外的事。當(dāng)時，走在校園里，常能聽到有人在背后小聲嘀咕：“那幾張畫就是他畫的。”“是嗎？畫得真像，真好看。”我的興奮和得意可想而知。中學(xué)時代故事很多，對我來說，最難忘的就是這一件，因?yàn)樗鼰o形中決定了我的人生道路。我后來選擇花鳥畫，最早的思想基礎(chǔ)或許就源于那些夸獎。
　　初中畢業(yè)，我考上了曲阜師范學(xué)校美術(shù)教育專業(yè)，也算是沒辜負(fù)師長的厚望。當(dāng)時的課程比較寬泛，素描，色彩，圖案，手工，設(shè)計(jì)，什么都學(xué)，主要是為了適應(yīng)將來的教學(xué)需要。我的班主任逆寒老師出于山東著名花鳥畫家孔端甫先生門下，擅長花鳥畫，課余時間我常向他請教，由此正式開始花鳥畫的學(xué)習(xí)。畢業(yè)時我第一個辦了個人書畫展，帶著收獲回到家鄉(xiāng)，分配在嘉祥鎮(zhèn)第一中學(xué)。這樣，我一邊教學(xué)，一邊自己摸索著畫花鳥，倒也自得其樂。畢竟是偏居小城，書店里找不到多少有用的美術(shù)資料，也看不到什么畫展，我的眼光受到限制，畫也就只能在原來的水平上徘徊。董其昌《畫訣》謂：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營?！碑嫾揖褪窃谶@種長期刻苦的藝術(shù)實(shí)踐中反復(fù)認(rèn)真地觀察和理解自然，深刻體認(rèn)其規(guī)律?！白x萬卷書，行萬里路”是“外師造化，中得心源”的必要修煉，只有用廣博的知識和豐富的學(xué)養(yǎng)來浸潤心靈，才能為藝術(shù)創(chuàng)造奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
　　2000年我得到去中國美術(shù)學(xué)院進(jìn)修的機(jī)會，置身美術(shù)教育殿堂，眼界大開，對花鳥畫產(chǎn)生了一些新的思考。我徜徉在傳統(tǒng)花鳥畫的世界里，沉潛玩味，樂此不疲。圖書館、博物館、美術(shù)館，無處不是我學(xué)習(xí)的課堂。要想畫好中國畫，臨摹前人畫作是一條必經(jīng)之路。我曾在中國美院的臨摹室里對著清晰的《寫生珍禽圖》印刷品一遍一遍臨摹，從中深深獲益，把握住了鳥的造型規(guī)律，也提高了用筆、設(shè)色等方面的技法。我還臨摹了許多宋人小品，看著那些精巧細(xì)致的花鳥圖樣在筆下漸次成形，心中油然升起對前輩藝術(shù)大師的崇敬之意。臨摹歷代畫作，實(shí)際上也是在跟各位古人對話。靜靜地看，靜靜地下筆，畫著畫著，你忽然從筆墨間悟出當(dāng)時的歷史環(huán)境和畫中蘊(yùn)涵的美好情感，從嫻熟的技巧和深邃的意境中體察到畫家的文化修養(yǎng)和藝術(shù)才華，這就是所謂的“內(nèi)美靜中參”吧。這是一種神秘而深刻的審美經(jīng)驗(yàn)，它讓我神游藝境，身心兩忘。所以直到現(xiàn)在，我還不時會有靜下心來臨摹一幅古畫的興致。
　　臨摹的畫多了，一部形象的花鳥畫發(fā)展史在我面前漸漸展開。中國歷史上有文獻(xiàn)記載的花鳥畫家，當(dāng)以謝赫《畫品》提及的東晉劉胤祖為最早，可惜他的畫作今已不得而見，只能對著記載想象他“蟬雀特盡微妙，筆跡超越，爽俊不凡”的藝術(shù)風(fēng)格。經(jīng)隋唐到五代，出現(xiàn)了“徐黃異體”，這也是我們目前所能看到的最早的花鳥畫。以黃筌和徐熙為代表的兩種畫風(fēng)奠定了后世花鳥畫的大致路徑，為兩宋院體花鳥畫的發(fā)展廓清了塵氛。宋代以完備的畫院制度為依托，以畫家素質(zhì)的培養(yǎng)為有效手段，使繪畫與文人思想日益融合，出現(xiàn)了李迪、林椿、崔白等諸多杰出的花鳥畫家。元代以錢選、王冕、吳鎮(zhèn)為首的畫家將花鳥畫領(lǐng)上一條嶄新的道路，及至明清，寫意花鳥畫大行其道，成為文人畫的又一個巔峰。人們開始以花鳥為載體“抒情寄興，托物言志”，筆墨情趣漾滿畫幅，詩書畫印融為一體，傳統(tǒng)的花鳥畫至此基本定型。直到近代，吳昌碩、齊白石、潘天壽等藝術(shù)巨匠發(fā)展花鳥畫的努力也仍然只能是根基于傳承。
　　藝術(shù)是供人欣賞的，藝術(shù)欣賞是藝術(shù)的再創(chuàng)造。我們在博物館里看到的古人作品，都經(jīng)過了時間的淘洗、歷史的推敲。一幅畫，大而言之，往往代表著一個時代；小而言之，代表著一個人，更準(zhǔn)確地說，代表著一個人的一個時期。畫作的生命力來自畫家的心靈，而心靈的狀態(tài)多姿多彩，與此相應(yīng)，藝術(shù)的殿堂也就千門萬戶，無論走進(jìn)哪一間，都會發(fā)現(xiàn)一些獨(dú)特的魅力。無論是黃筌的富貴氣象，還是徐熙的野逸風(fēng)骨，無論是院體畫的工整細(xì)致、富麗華貴，還是文人畫的簡遠(yuǎn)逸邁、蕭散蒼茫，這些藝術(shù)家及其作品在各自領(lǐng)域里所達(dá)到的高度都值得我們學(xué)習(xí)和研究。我喜歡百看不厭的宋人院畫小品，也喜歡灑脫自如的明清意筆花鳥。從歷史的角度看，兩者之間存在著一種相互砥礪、相互成全的關(guān)系。就畫家個人而言，畫一幅畫其實(shí)就是內(nèi)心的一次獨(dú)白?？窗舜蟮漠嫞x得出他心中的郁憤和孤凄，他國破家亡的肺腑之痛，他無奈之余的卓爾不群。八大筆底的花鳥蟲魚怪異奇特，但是我們知道，他并沒有憑空捏造，那些孤寒冷漠的物象正顯示了他本人內(nèi)心世界的蕭索空寂。
　　創(chuàng)作是一種心靈的自由，但這個自由不是毫無限制的。對于中國畫家來說，無論怎樣表達(dá)情感，都不應(yīng)拋開基本的法度，不應(yīng)漠視承載中華民族精神的傳統(tǒng)文化。董其昌“南北宗論”將文人畫推到了明清畫壇的主導(dǎo)地位，但問題也由此產(chǎn)生。徐悲鴻、俞劍華等擔(dān)心的弊端如今已發(fā)展到極致，草率之作泛濫成災(zāi)。急功近利的畫家誤解了黃公望“畫不過意思而已”的論說，只注重情感的表達(dá)，而忽略了生成情感的原因。在他們的作品中，畫面工整、筆墨精到與否，都已無足輕重，“逸筆草草”的追求演化成了自以為是的胡涂亂抹。借用謝赫“六法論”中的詞匯，大家都在強(qiáng)調(diào)氣韻生動，而視骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置等如無物?，F(xiàn)在的畫展上、報刊雜志上，我們常能見到許多讓人不知所云的畫作，從內(nèi)容到形式都難以捉摸，如果不是畫家本人講出其中的本意，對著畫面看上幾天幾夜無法索解。似乎藝術(shù)作品的創(chuàng)造完全成了畫家自己的事，可以脫離接受者而超然獨(dú)存。
　　凡是從事藝術(shù)的人，都希望找到自己的路徑、自己的風(fēng)格。有時我也會想，拋開古人的東西，我自己的風(fēng)格又在哪里？也經(jīng)常有人向我提出建議，要盡快形成自己的面目。這樣的好意我十分感激，但我知道風(fēng)格是內(nèi)在的自然流露，是一個畫家成熟的標(biāo)志，火候未到，急也急不來的。過于功利地去追尋個人風(fēng)格，其結(jié)果就是造成一個虛假的面具，看似特點(diǎn)鮮明，實(shí)則與其下掩藏的真人面目相去甚遠(yuǎn)。以我的年齡，還有足夠的時間和耐心從傳統(tǒng)中攝取營養(yǎng)，不斷豐富自我，提高修養(yǎng)，等待真正成熟的時候。
　　我還有一個看法，覺得雅俗共賞并沒有什么不好，所以創(chuàng)作能給所有人帶來美感的作品一直是我的追求?？刹恢獮槭裁?，雅俗共賞現(xiàn)在竟成了一個近似貶義的形容詞。寫意固然高妙，寫形而得其神理又何嘗不好？“論畫以形似，見與兒童鄰”，貶斥的是只知圖形、不知取神的匠人習(xí)氣，而不是精細(xì)勾描的畫風(fēng)。實(shí)際上，具體的形象未必不生動，工致也未必不出雅韻。郭若虛有云：“六法精論，萬古不移?！睙o論何時，六法都應(yīng)當(dāng)是中國畫家共同遵循的藝術(shù)規(guī)范，要追求氣韻生動，同時也不該拋開應(yīng)物象形、隨類賦彩。
　　一花一世界，一沙一天國。以真實(shí)的心靈投入藝術(shù)，就可能在一花一葉、一山一水間找到精神的家園，找到自己的安身立命之所。我還在尋覓。（庚寅歲初冬隨筆）