國畫與陶瓷雖是兩門獨立藝術(shù)，但兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術(shù)特征。在當(dāng)今陶瓷藝術(shù)的發(fā)展領(lǐng)域中，不同的陶瓷造型可以采用與其風(fēng)格相協(xié)調(diào)的國畫來加以裝飾，使陶瓷藝術(shù)獲得錦上添花的效果。這兩種藝術(shù)都有自己特色的藝術(shù)語言。每一種藝術(shù)語言多是經(jīng)歷過幾百年甚至幾千年來藝術(shù)家們的探索積累，總結(jié)而來的。中國繪畫，一般以空白為繪畫背景?！爸袊烁械竭@宇宙的深處是無形無色的虛空，而這虛空正是萬物的源泉，萬物的根本，聲聲不已的創(chuàng)造力。老、莊名之為‘道’、為‘自然’、為‘虛無’，儒家明知位‘天’。萬象皆從空虛中來，向空虛中去。所以畫紙上的空白是中國畫真正的畫底?？瞻椎牡卓纯梢允翘炜?，大地，海洋或者是虛無的，而且空白也使繪畫本身的筆墨構(gòu)成的藝術(shù)情趣和形式美得以展現(xiàn)。
　　我們知道，陶瓷的故鄉(xiāng)在中國，英語“china”若大寫就是“中國”，而小寫就是“瓷器”。然而，中國的陶瓷藝術(shù)卻薈萃在景德鎮(zhèn)。陶瓷是土與火的結(jié)合創(chuàng)造了陶藝，材質(zhì)奠定了它的品性———那是人類文明發(fā)展不可缺少的兩樣?xùn)|西。它開始時是灰不溜秋的外表，暗沉而粗糙，經(jīng)歷了“唐三彩”、“青花”，斗彩，法郎彩，一點點細膩、艷麗和高貴起來。陶器在世人面前或許只是一種容器，但它們經(jīng)歷揉、塑、雕、琢、高溫之煉、煅燒之痛、火的炙燙、光的暴曬、染料的浸染，最終以塑陶人想象的形狀誕生在世人面前，這樣的經(jīng)歷如同人的一生有著具象的痛與樂。然而他不同與其他藝術(shù)形式，但其主要特征是必須要進過燒制。陶瓷藝術(shù)也可以是綜合藝術(shù)的體現(xiàn)，雕塑，繪畫，裝飾，實用等多種形式都有體現(xiàn)。
　　追溯書畫與陶瓷歷史，早在古代“神農(nóng)氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而書畫起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化，陶器上面常見有作為記事的符號與相關(guān)的圖畫（魚，人面相等），可見古代陶瓷和書畫的淵源，從一開始就有著十分密切的關(guān)系。春秋戰(zhàn)國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字與單體的圖畫，秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，兵器與陶俑上的花紋更加把那個年代的戰(zhàn)士顯現(xiàn)的淋漓盡致。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發(fā)展階段，同時也是陶瓷繪畫藝術(shù)進一步提高與形成典范的過程。唐代陶瓷與繪畫工藝逐漸完善，這一時期由于飲茶之風(fēng)盛行。書畫裝飾便出現(xiàn)在茶壺、酒壇上。多有名人詩句或“酒”、“茶”書畫，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代繪畫藝術(shù)因其兼具實用和審美兩大功能而得到廣大發(fā)展，藝術(shù)方面趨于完善和社會文化素質(zhì)的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的繪畫裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。此時代是中國陶瓷燒造工藝發(fā)展的輝煌時期。這一時期的陶瓷業(yè)在種類、樣式和燒造工藝等方面，均取得了前所未有的偉大成就。以至元、明、清各代書畫裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術(shù)裝飾形式和藝術(shù)美感，這有其精神上的必然和諧。其中明代在釉下青花輪廓線內(nèi)添加釉上彩而燒成的一種瓷器，由于釉下彩青花與釉上彩繪爭奇斗艷，故名“斗彩”。清代仿銅胎畫琺瑯效果的一種瓷器。琺瑯彩又稱“料彩”。 可見國畫與陶瓷在幾千年的歷史長河中結(jié)下了深深的淵源，兩者之間的相互融合促進。多少藝術(shù)者在兩者結(jié)合融入里做出巨大的貢獻，他們不斷創(chuàng)新探索才有了陶瓷特有的文化。
　　我國古代陶瓷長時間的發(fā)展局限與流水式的制作與條條框框的規(guī)定，間接制約了現(xiàn)代陶瓷的發(fā)展。到了：“珠山8友”將大量的國畫加入陶瓷，對現(xiàn)代陶瓷的發(fā)展尤其是景德鎮(zhèn)陶瓷的發(fā)展起了重要作用。將繪畫嫁接到陶瓷藝術(shù)上是中國陶瓷的重要特色，大師們更具不同的陶瓷繪畫出相應(yīng)的藝術(shù)圖畫，加上景德鎮(zhèn)特有的陶瓷工藝如，青花，彩色釉，古彩，粉彩，法郎彩在陶瓷上創(chuàng)作了與宣紙上繪畫效果不同的視覺感。藝術(shù)畫家在宣紙上的作畫，那是信手拈來、游刃有余，當(dāng)宣紙換成了瓷瓶，平面轉(zhuǎn)向了立體，水墨變成了釉料，對書畫家而言，無疑是進入了另外一個藝術(shù)門類。但是無數(shù)的繪畫藝術(shù)者的加入無疑是使我國陶瓷藝術(shù)多樣化。同時西方油畫的介入，也使陶瓷藝術(shù)的發(fā)展進入了新的形勢。這種創(chuàng)新的介入給陶瓷藝術(shù)帶來了新的發(fā)展。
　　陶瓷畢竟不同于其他藝術(shù)，它具有自身獨特的表現(xiàn)語言。當(dāng)把繪畫藝術(shù)移植到陶瓷藝術(shù)上，不僅是形勢上的繪畫，并要從工藝上，思想上，視覺效果上有所突破。正如李延聲在介紹他的瓷畫創(chuàng)作時說，"相比較，瓷畫難。瓷畫不僅需要畫好，還需要燒好，畫家畫完是一個感覺，燒完又是一個感覺。為了達到燒成后理想的效果，需要大量的實踐，總結(jié)經(jīng)驗?！?br>　　蹺蹺難免于缺,皎皎卻不能污.是陶瓷自古來的優(yōu)點和缺陷，當(dāng)代許多有學(xué)識的藝術(shù)者在繪畫與陶瓷間創(chuàng)新，他們?yōu)樘沾墒聵I(yè)的新篇章作出不朽的貢獻。在這個步入21世紀(jì)的的當(dāng)今，作為新一代的陶瓷藝術(shù)者，我們應(yīng)更多的學(xué)習(xí)與傳承陶瓷藝術(shù)的獨特表現(xiàn)形式，大膽探索創(chuàng)新，在繼承古代賢者的同時，包容其他藝術(shù)的長處，創(chuàng)造出更加燦爛的陶瓷藝術(shù)作品。
-----黃升