《海因瑞克·丹內(nèi)克肖像》，作為“啟蒙的藝術(shù)”的代表作，噴繪在展覽宣傳處。 圖片來自網(wǎng)絡(luò)


《藝術(shù)家與其女兒安東尼婭》。畫面的右下角，有幾行拉丁文，大意是：美德并不來源于社會(huì)階層或財(cái)富而是來自于創(chuàng)造力，美德屬于每一個(gè)人。這正是啟蒙時(shí)代的精神，傳統(tǒng)的以階級(jí)門第判斷一個(gè)人的標(biāo)準(zhǔn)正在瓦解，而全新的以肯定個(gè)人才能與智慧的時(shí)代正在來臨。 圖片來自網(wǎng)絡(luò)


　　“這次展覽仍然給我一種感覺，中國(guó)人依然沉浸在歐洲人對(duì)我們的膜拜想象中，為什么我們總是需要膜拜，害怕鄙視，為什么我們還活在這種自我催眠的幻象中呢？也許對(duì)中國(guó)人來說，擺脫這種幻像，才可以開始自然，真實(shí)的自己?！薄鹆赵谥袊?guó)國(guó)家博物館二層的南區(qū)，身著紅白上衣，淺藍(lán)長(zhǎng)裙的海因瑞克·丹內(nèi)克，金黃鬈發(fā)松綰在亞麻色頭巾里。一抹淺笑，姿態(tài)閑逸，手持紫色野花。這幅誕生于1802年，德國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)晚期的作品《海因瑞克·丹內(nèi)克肖像》被作為“啟蒙的藝術(shù)”的代表，噴繪在展覽宣傳處。展期長(zhǎng)達(dá)一年的盛宴“啟蒙的藝術(shù)”展覽來到中國(guó)，經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)七年的籌備，最終于2011年4年1日開展，是擴(kuò)建后的國(guó)家博物館開展的第一個(gè)國(guó)際交流展，也是迄今為止中德之間最大規(guī)模的藝術(shù)展覽，展覽將在2012年3月31日截至。
　　本次由德國(guó)柏林國(guó)家博物館、德累斯頓國(guó)家藝術(shù)收藏館及巴伐利亞國(guó)家繪畫收藏館聯(lián)合中國(guó)國(guó)家博物館主辦的《啟蒙的藝術(shù)》展覽向觀眾展示了啟蒙運(yùn)動(dòng)以來歐洲、特別是德國(guó)的藝術(shù)與生活。三家德國(guó)博物館共提供579件（組）文物藝術(shù)品及包括油畫、版畫、雕塑、服飾、科學(xué)儀器等展品。
　　本次展覽分九部分：?jiǎn)⒚蓵r(shí)代的宮廷生活、科學(xué)的視野、歷史的誕生、他鄉(xiāng)與故鄉(xiāng)、愛與感傷、回歸自然、陰暗面、自我解放與公共領(lǐng)域、藝術(shù)的革命。中國(guó)青年政治學(xué)院中文系副教授桂琳解析部分展覽作品。
　　“啟蒙藝術(shù)時(shí)期，很多畫作開始擺脫古典藝術(shù)的陳規(guī)，表現(xiàn)出人的自然、真實(shí)的一面?！惫鹆绽蠋熣f。
　　北京德國(guó)文化中心、中國(guó)歌德學(xué)院院長(zhǎng)阿克曼說：“啟蒙很有必要，我們都需要啟蒙?！?8世紀(jì)社會(huì)風(fēng)情畫卷“啟蒙時(shí)代的宮廷生活”部分為參觀者展開一幅18世紀(jì)細(xì)膩的社會(huì)風(fēng)情畫卷。
　　《藝術(shù)家與其女兒安東尼婭》是畫家格奧爾格·德斯馬雷斯的作品。德斯馬雷斯是歐洲洛可可藝術(shù)的杰出代表，他出生在瑞典一個(gè)法國(guó)家庭。18世紀(jì)20年代，他在阿姆斯特丹、紐倫堡、羅馬和威尼斯學(xué)習(xí)18世紀(jì)早期備受歐洲宮廷喜愛的威尼斯情調(diào)，以精致的物件襯托出感性和輕松。
　　這幅油畫表現(xiàn)的是畫家本人及其女兒安東尼婭共同作畫的和樂情景。安東尼婭從身后為父親遞送畫筆，德斯馬雷斯頭戴一頂經(jīng)常在藝術(shù)家畫像中出現(xiàn)的四角帽，神情輕松地翹腿坐在靠背椅上，一手拿畫筆，一手輕握調(diào)色板，一幅畫布橫亙?cè)谒陀^眾之間。與同時(shí)代的許多自畫像相似，畫家通過凝視的眼神與觀眾進(jìn)行交流，似乎觀眾就是他的模特。畫面的用色依循備受宮廷歡迎的威尼斯畫派傳統(tǒng)，色彩濃郁，風(fēng)格明快。這幅家庭肖像畫同時(shí)具有象征意義。畫中女兒安東尼婭的脖子上掛著一副黑色的面具，畫家借此喻為繪畫藝術(shù)的化身，這也正是這幅油畫的主題。德斯馬雷斯認(rèn)為，黃金裝飾不出豪華，高貴的出生決定不了氣質(zhì)，世間唯有美德不朽，這或許就是啟蒙藝術(shù)帶給世界的理性思考。
　　洛可可代表人物安東尼·華托的畫作《郊游聚會(huì)》則表現(xiàn)出另一番情趣：青年男女搭訕的羞澀，攜手跨上臺(tái)階的優(yōu)雅，以及回眸時(shí)的嬌態(tài)，分別象征了愛情的幾個(gè)階段。作為背景的樹葉似乎也在沙沙作響，畫面籠罩著清新而甜蜜的氣氛。
　　《腓特烈大帝》的威嚴(yán)華貴，《從易北河左岸看德累斯頓老城橋頭的風(fēng)光》的繁華街景，《寧芬堡賽馬會(huì)》的緊張激烈，《郊游聚會(huì)》的詩(shī)情與激情兼容，我們得以窺見啟蒙時(shí)代德國(guó)的風(fēng)土人情。油畫典型的寫實(shí)風(fēng)格讓觀者如臨其境地看到了一個(gè)真實(shí)、全面的啟蒙時(shí)代。手工藝品與服飾展示了啟蒙時(shí)代宮廷女性的華貴裙服，男士的文明棍與紅色禮服，可以上鎖的、注重隱私保護(hù)的寫字桌，無不展現(xiàn)出啟蒙時(shí)代對(duì)個(gè)人價(jià)值的尊重、儀態(tài)的注重。
　　桂琳老師說，“貴族宮廷生活是當(dāng)時(shí)歐洲人生活的一個(gè)部分而已。如果仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些器物及一些以貴族生活為表現(xiàn)對(duì)象的藝術(shù)品中也蘊(yùn)含著某種改變、革新的面貌?！彼囆g(shù)品上的科技留痕1742年，巴克說，“顯微鏡給我們提供了一種新的感受，展示了大自然的鬼斧神工，呈現(xiàn)出過去時(shí)代無法想象的奇跡?！?br>　　啟蒙時(shí)代與文藝復(fù)興相較，是一個(gè)煥發(fā)著理性之光的時(shí)代。科學(xué)的光速發(fā)展，也使生活和藝術(shù)濡染上理性氣質(zhì)。
　　“科學(xué)的視野”展區(qū)陳列著珍貴的科學(xué)儀器，如可自由轉(zhuǎn)動(dòng)的早期太陽(yáng)系模型、各種航海儀器、早期的真空泵和發(fā)電機(jī)。一幅繪畫表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的科學(xué)家“像巫師一樣”向人們演示真空泵的場(chǎng)景。為了證明儀器的真空，一只鳥被置于儀器中。小鳥的生死掌握在科學(xué)家手中，而圍觀者或屏息凝神，或若有所思。畫中的女孩甚至因不忍看小鳥痛苦掙扎而閉上眼睛———這是當(dāng)時(shí)廣受歡迎的實(shí)驗(yàn)之一。乘熱氣球旅行也曾風(fēng)行一時(shí)，啟蒙時(shí)代，科學(xué)方興未艾，卻也如熱氣球般，帶著人們對(duì)未知世界的向往升騰。
　　技術(shù)的進(jìn)步在任何時(shí)代都不會(huì)是孤立的，科學(xué)也潛移默化地在藝術(shù)上留下痕跡。萬像箱通過小孔觀看箱子里的畫片；透光畫則將畫中線條的一些點(diǎn)鏤空，在背面用燈光照射，形成獨(dú)特的觀賞效果；印刷技術(shù)的出現(xiàn)對(duì)創(chuàng)作也產(chǎn)生不可小覷的作用。
　　“他鄉(xiāng)與故鄉(xiāng)”展區(qū)以表現(xiàn)法國(guó)港口的畫作拉開序幕，表現(xiàn)了歐洲啟蒙時(shí)期人們?cè)诶硇灾敢聦?duì)世界的好奇，對(duì)遙遠(yuǎn)地區(qū)和文化的向往，以及遠(yuǎn)方美學(xué)在歐洲藝術(shù)中的反映。
　　一般海港油畫偏重實(shí)地景觀，而法國(guó)著名畫家克勞德·約瑟夫·維爾內(nèi)特的《海港》卻加入了想象的成分。畫面流露出維爾內(nèi)特對(duì)法國(guó)巴洛克大師克勞德·洛安的理解：洛安善于精妙地利用金色的落日光輝及其在水面的倒影勾勒法國(guó)南部港口富有想象力的畫面。從畫面中也不難發(fā)現(xiàn)維爾內(nèi)特對(duì)意大利地形的了然于胸：海岸巖石上的圓形廟宇和瀑布的組合，自由變形了意大利著名景觀。前景中細(xì)長(zhǎng)的海岸，左側(cè)歸航的船只和背景中的港口建筑懷抱著大海，形成了港口海景一組優(yōu)美的變化。這些反映法國(guó)和那不勒斯海港的畫作是歐洲走向世界的象征。港口城市作為航海大發(fā)現(xiàn)的起點(diǎn)是人們?nèi)ネ率澜绲臍g送地，更承載著啟蒙時(shí)代的歐洲對(duì)遠(yuǎn)方福地?zé)o以名狀的好奇、興奮與希望。
　　對(duì)于這些以海港為主題的作品，桂琳老師情有獨(dú)鐘：“啟蒙時(shí)期的風(fēng)景畫中會(huì)展現(xiàn)自然相對(duì)真實(shí)的一面，甚至很多讓人產(chǎn)生恐懼和渺小感的風(fēng)景。對(duì)遠(yuǎn)方的渴望也是啟蒙時(shí)代歐洲發(fā)展的重要推動(dòng)力。夕陽(yáng)下的海港，那淡淡的光暈表現(xiàn)得相當(dāng)傳神?！毙〕俏含?shù)娜袼囆g(shù)啟蒙時(shí)期，是歐洲社會(huì)思想和文化空前激蕩的時(shí)代，沙龍和街頭演講成為風(fēng)潮，歐陸刮起全民藝術(shù)的旋風(fēng)。
　　德國(guó)小城魏瑪，居民不足7萬，卻以豐富的人類文化遺存成為德國(guó)第一個(gè)獲稱歐洲文化名城的地方。1775年，德國(guó)文壇巨擘歌德受到魏瑪統(tǒng)治者卡爾·奧古斯特的邀請(qǐng)，定居此地，著名的《浮士德》就在這完成。德國(guó)啟蒙文學(xué)革命的代表人物之一席勒在1786年之后，也曾兩次來到這里，最后長(zhǎng)眠于此。而他們之間深厚的友誼和相互激發(fā)出的偉大杰作，更使人們津津樂道。
　　《席勒在蒂弗特宮朗讀》是馮·歐厄1860年的作品。畫家歐厄生于1807年，當(dāng)他繪制這幅作品時(shí)，歌德和席勒都已離世。為了紀(jì)念那個(gè)夢(mèng)幻般的輝煌時(shí)代，畫家描繪了一幅理想中的場(chǎng)景。畫面左邊站立的正是已在德國(guó)文壇聲名鵲起的席勒。
　　年輕的他手拿著自己的新作，目光炯炯，正激昂地高聲朗讀，對(duì)面凝視他的就是歌德，他已經(jīng)沉浸在席勒的新作之中，細(xì)細(xì)品味著其中精妙之處。歌德旁邊站立著的魏瑪?shù)慕y(tǒng)治者奧古斯特大公，心滿意足地看著這一場(chǎng)景，似乎已經(jīng)預(yù)料到這些偉大的作家和作品將使他的邦國(guó)被人們永世傳誦。周圍環(huán)繞著魏瑪?shù)拿?，他們都陶醉地并且享受著加入這場(chǎng)文學(xué)盛宴，整個(gè)畫面好像時(shí)代對(duì)于女神繆斯的贊美詩(shī)。另有《盧浮宮沙龍畫展》銅版畫，描繪了啟蒙時(shí)期社會(huì)名流在沙龍欣賞新近畫作的情態(tài)。歐洲人的中國(guó)想象“我們一直覺得自己極有教養(yǎng)，不曾想到，世界上還有另一個(gè)民族遵循著更有教養(yǎng)的文明生活準(zhǔn)則。對(duì)中國(guó)有所了解后，我們認(rèn)識(shí)到，中華民族正是這樣的民族?！比R布尼茨這樣說。西與東，歐洲與中國(guó)的沖擊與融合，在啟蒙時(shí)期尤為明顯。古老中國(guó)，是歐洲人夢(mèng)境中的一抹白月光。
　　歐洲17世紀(jì)末期出現(xiàn)了來自中國(guó)的一套多件瓷器，常常一字排開，對(duì)稱地排列在巴洛克宮殿里。
　　這些在中國(guó)生產(chǎn)的瓷器是專為歐洲定制的，所以瓷器上的花飾創(chuàng)造性地將歐洲和東亞的主題結(jié)合在一起。對(duì)此，展品中也有所反映。▼下轉(zhuǎn)D04版