紀(jì)錄片是安樂茶飯劇情片是魚肉爆炒">
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臺灣導(dǎo)演張釗維與大陸編劇史航分享紀(jì)錄片觀
紀(jì)錄片是安樂茶飯劇情片是魚肉爆炒



紀(jì)錄片工作者要考慮多重的人物關(guān)系。紀(jì)錄片拍攝者必須鍛煉對主角、對人生和社會發(fā)展預(yù)判的感覺。
  ———導(dǎo)演張釗維


紀(jì)錄片需要導(dǎo)演有本事把他心目中火熱的東西,冰鎮(zhèn)后讓觀眾一口灌下去,而非嫌燙后離開。———編劇史航


  臺灣電影呈現(xiàn)出臺灣特有的人文氛圍,其對人的感情刻劃細(xì)膩,對時代描繪見微知著。紀(jì)錄片也亦然。
  近年來,部分紀(jì)錄片票房甚至超過劇情片,不僅紀(jì)錄臺灣在政治、社會、文化、經(jīng)濟(jì)等各方面的圖像,也反映出臺灣的生命力、創(chuàng)造力、開放以及多元的社會面向。
6月19日下午,悶熱的空氣中偶有一絲涼風(fēng)拂過,位于東城區(qū)北溝沿胡同的雜志客廳里,放映了林育賢導(dǎo)演的紀(jì)錄片《翻滾吧!男孩》。觀影結(jié)束后,著名編劇史航老師和臺灣紀(jì)錄片導(dǎo)演張釗維與觀眾一起分享了他們的“紀(jì)錄片觀”。
  2011年6月,寶島臺灣正式為大陸游客敞開自由行大門。為了讓大陸人更直觀地了解臺灣,《看歷史》雜志、馬蜂窩旅行網(wǎng)、雜志客廳共同策劃主辦了“臺灣生命力———臺灣紀(jì)錄片觀摩季”活動,精選25部臺灣紀(jì)錄片以及影片(紀(jì)錄片13部)。活動從5月13號開始,截止到6月9號,每周一到周五晚放映一部不同的片子,周六下午放映后,沙龍?zhí)匮埐糠钟捌瑢?dǎo)演、媒體文化界知名人士與觀眾研討。歷史臺灣:紀(jì)錄片能得票房冠軍張釗維:我國小時看的都是改編自美國《我為何而戰(zhàn)》一類的紀(jì)錄片。臺灣在80年代才出現(xiàn)獨立紀(jì)錄片。那是臺灣抗?fàn)幍哪甏?,有一個抗?fàn)幍纳鐣驼伪尘?。?0年代這種抗?fàn)幦杂醒永m(xù),但也出現(xiàn)如吳一峰《月亮的小孩》這樣,反應(yīng)社會邊緣、底層人物的生存狀態(tài)的片子。2000年,紀(jì)錄片開始拍普通人,新導(dǎo)演從普通人的故事去挖掘真實的生活和情感,而不再悲情,或是批判、抗?fàn)帯?br>  臺灣劇情片在“新電影時期”之后就聵振乏力,本該講故事的劇情片做得不夠好,讓紀(jì)錄片有機(jī)會和空間發(fā)展。紀(jì)錄片取代劇情片成為臺灣人說故事的出口。上世紀(jì)90年代開始,由于紀(jì)錄片的門檻低,加上臺灣政府、少數(shù)電視臺和基金會的支撐,部分導(dǎo)演通過拍攝紀(jì)錄片投入影視行業(yè),之后再尋找機(jī)會跨入劇情片市場。2000年開始,臺灣每年至少有一兩部紀(jì)錄片進(jìn)入院線放映,并取得不錯的成績。2004年前后到2008年,臺灣本土劇情片青黃不接。在此期間,國產(chǎn)片(臺灣片)票房最好的都是紀(jì)錄片,這是很特別的現(xiàn)象。其中就包括,《翻滾吧!男孩》的導(dǎo)演林育賢,之后以此紀(jì)錄片中的教練為原型(林育信的哥哥林育信)拍攝了《翻滾吧!阿信》,以及《海角七號》、《賽德克巴萊》的導(dǎo)演魏德勝。我認(rèn)為這不是常態(tài),“說故事”還是要回到虛構(gòu)領(lǐng)域,回到小說、電影、電視劇中。大陸:消費渠道特別少史航:最早的大陸紀(jì)錄片,以科教類、英雄人物為主并且片頭會帶有祖國新貌。之后,開始出現(xiàn)單獨在影院上映的片子,如《較量》《周恩來外交風(fēng)雨》。接著,拍攝了講述音樂、風(fēng)土人情主題的紀(jì)錄片,并在國際上獲獎,如《往事歌謠》?,F(xiàn)在大陸紀(jì)錄片的年輕工作者很多,但大都很難進(jìn)入劇情片市場。這是因為市場太繁榮,投資方可挑剔的余地特別大,他們不會為拍了自己看了可能會睡著的紀(jì)錄片的導(dǎo)演投資。大陸的紀(jì)錄片消費渠道特別少,紀(jì)錄片需要有來自觀眾的回應(yīng),這樣它就能像《翻滾吧!男孩》中的男孩一樣翻滾起來。
  臺灣的紀(jì)錄片是比較懂得講故事的,大陸的紀(jì)錄片會怯于、羞于,不善于加上特效、動畫,認(rèn)為這些會影響片子的風(fēng)格檔次和統(tǒng)一性。大陸紀(jì)錄片的定式比較強(qiáng),投入于背景音樂的制作卻不能很好的運用畫外音。而這些正是讓紀(jì)錄片有人氣的因素。紀(jì)錄片導(dǎo)演拍攝者必須鍛煉預(yù)判感史航:紀(jì)錄片與劇情片的有些處理方式是不同的,比如,對矛盾的處理方式。在紀(jì)錄片中,所有可以產(chǎn)生矛盾的地方都不會形成高潮戲,而相反,劇情片往往是以矛盾開始,去構(gòu)筑一個情節(jié)的爆炸點,如日本導(dǎo)演周紡正行的《五個相撲少年》、尹力的《我的九月》。紀(jì)錄片把歲月當(dāng)日子一天天翻過,而不是把日子當(dāng)段子一點點在堆砌,給觀眾安心的感覺,是安樂茶飯,不是大魚大肉的爆炒??戳恕斗瓭L吧!男孩》,讓我首先想到的是自己的童年,這樣的紀(jì)錄片不是表面的對比而是實際的喚醒,更有意義。
  人物有意思的紀(jì)錄片帶有一種“種植”的感覺。日本導(dǎo)演小川申介的《收割電影》和中國導(dǎo)演彭小蓮的《理想主義的困惑》分別寫出了,理想主義的最高點和最低點。紀(jì)錄片可以從劇情片中學(xué)習(xí)的有兩點,一是學(xué)習(xí)如何推動劇情,稍微有點設(shè)局;二是學(xué)習(xí)怎么塑造人物。但每次只能學(xué)習(xí)其中的一種,否則就不再是紀(jì)錄片了。把幾個毫不相關(guān)的東西擱在一起,創(chuàng)作人就會有被五馬分尸的感覺,每一個學(xué)習(xí)的對象都拽著他,使得他必須使上勁,創(chuàng)作就要找到工作量,使得上勁。創(chuàng)作的關(guān)鍵是找到入手點和工作量。
  張釗維:紀(jì)錄片工作者要考慮多重的人物關(guān)系。紀(jì)錄片拍攝者必須鍛煉對主角、對人生和社會發(fā)展預(yù)判的感覺。拍紀(jì)錄片的時候,導(dǎo)演是分裂的,眼睛看觀景窗里的拍攝對象,同時要看自己,不能沉入鏡頭中,即當(dāng)下發(fā)生的事情里,否則就會不知所云。導(dǎo)演要發(fā)現(xiàn)鏡頭里的閃光點,同時也要能從真善美中看到假惡丑。我喜歡有兩條線進(jìn)行對比、穿梭、交叉的敘事結(jié)構(gòu)。紀(jì)錄片的敘事如果是單線推進(jìn)會吃力,但兩條線推進(jìn)就會使得拍攝吃力。但是在最后,兩條線的拍攝會有足夠的素材和角度去處理故事。把火熱冰鎮(zhèn)而后灌給觀眾史航:很多人身上有慢性貧困的傷痕,鮮血淋淋的傷口是可遇而不可求的。紀(jì)錄片工作者要能精準(zhǔn)判斷那些淤青和傷痕不是普通的皮膚斑點,并把其命運的擠壓感呈現(xiàn)出來。很多極致的問題就像是成熟的果實,紀(jì)錄片工作者所做的,不僅僅是去接住這個果實,即非只是追究和整理一個事件,也可以是去守望,辨別。
  時代與時代差不多,但又有區(qū)別。紀(jì)錄片就是要與別的時代差不多,又要體現(xiàn)出這個時代的特殊性,把它的特點忠實誠懇的記錄下來,而非強(qiáng)調(diào),讓觀眾自己去感受。紀(jì)錄片真正的目送和關(guān)注一個事情,就必須做到是說它的事,而非拿它說事。
  紀(jì)錄片就是導(dǎo)演得到很珍貴的素材,要很認(rèn)真的煮湯給觀眾喝。需要導(dǎo)演有本事把他心目中火熱的東西,冰鎮(zhèn)后讓觀眾一口灌下去,而非嫌燙后離開。從紀(jì)錄片走出的劇情片導(dǎo)演和從廣告片走出的劇情片導(dǎo)演,兩者訴求是有差別的。紀(jì)錄片拍攝,哪怕是笨一點、悶一點,鏡頭運用得生一點,但它留下的東西是別人可以再次想象加工的,而非劇情片的澆筑成形。