張東升先生作品
　　嶺上白云閑（96cmX180cm）


　　在我的書桌上，擺放著許多畫家的作品集。也許是與張東升同事的關系，我經常翻看的，還是他那本精致的山水畫小冊子。讀的時間一長，倒也真的有一些感受。
　　張東升原本是學工藝美術的，他對于色彩的感覺很好，并為此一直做著自己的努力，曾在相當長時間里執(zhí)著于油畫創(chuàng)作，周圍的人評價還都不錯。三十年前一次偶然的機會，東升拜師王頌余先生。王頌余先生的文化修養(yǎng)、藝術成就和人格魅力，吸引東升一頭扎進了中國山水。從此，東升就把中國山水畫當做自己美術思考與實踐的課題，幾乎一刻都沒有停止過學習、研究與創(chuàng)作，而他在山水畫方面的天賦與興趣，也得到了極大的開發(fā)與釋放。如果不能說東升在山水畫領域已經取得成功的話，至少可以說他在通向成功的道路上正一步一個腳印地往前行走著、探索著。
　　對于中國山水畫，張東升在多個向度上實踐著自己的追求。在描繪山川形貌與表達詩性意境之間，他追求后者；在堅守傳統(tǒng)精神與表現時代特征之間，他追求后者；在經營造型結構與運用筆墨語言之間，他追求后者。
　　東升懂得“師造化”對于山水畫創(chuàng)作的重要性。為了寫生，他以非凡的毅力和耐力游走于山水之間，那些青山秀水、崇塬峻嶺、云天霧海、蒼松翠柏，不僅活靈活現地鋪排在他的寫生簿上，而且深深地印刻在他的記憶中。然而，東升并沒有把它們當作他作品中描摹真實自然的簡單對象，而是融化成他表達詩情畫意的物象。貼近東升的山水畫，能夠感受到他心跳的強烈節(jié)律和熱血的激蕩涌動，能夠聆聽到他類似吶喊的高聲朗誦。在他營造的畫面里，輕輕重重的點、長長短短的線和濃濃淡淡、大大小小的墨塊，表現出極強的節(jié)奏感。他融匯、借鑒了中國古典詩詞的意境和哲理，又吸收、運用現代詩歌的格調和韻律，傳遞著他獨特的人生感悟和心靈呼聲。東升的山水，是畫，更是詩，是一種發(fā)作，有感而發(fā)，緣情而作。
　　東升看重中國山水畫的傳統(tǒng)，反對一度盛行的否定傳統(tǒng)的虛無主義傾向，因而他學王頌余，學李可染，學黃賓虹，等等。通過學習大師，學習傳統(tǒng)，又對話傳統(tǒng)。在這個過程中，東升不僅繼承了中國畫優(yōu)秀的形式傳統(tǒng)，更理解了“筆墨當隨時代”的精神傳統(tǒng)。東升特別認同王鏞先生關于現代藝術特征的觀點：強化個性與簡化形式。強化個性的核心是表現自己的個性情感，摒棄自然的模仿，揭示心里的真實；簡化形式的重點是凸顯作品的內在結構，刪除繁瑣的細節(jié)，追求豐富的單純。在東升的山水畫里，既有筆線勾皴，又有墨色積染；既有清雅冷逸的文人情調，又有簡約活躍的時代氣息；既表達了獨特的藝術追求，又做到了筆墨形式的高度簡化，用他自己的話說，就是“筆略到而意已具”，因而他的山水具備了鮮明的現代特征和強烈的時代感。
　　東升的看家本領應該是造型、色彩、結構，這與他初學工藝美術有關。然而在他的山水畫中，已經很難找到刻意描摹的造型和刻意安排的結構，似乎一切造型和結構都是隨著他筆墨的揮灑而自然生成的。他自由駕馭著的點、線與墨塊相互交織，堆積出山川的骨架，形成壯闊、沉渾、厚重、蒼勁的視覺效果。東升的筆墨豪放率真，但“縱心所欲不逾矩”，自覺不自覺地豐富著當代山水畫的表現式樣。從東升的努力中，能夠感受到他探索與創(chuàng)新的良苦用心，能夠理解他試圖構筑屬于自己的筆墨語言體系的強烈渴望。在他的作品中，每一張畫面都在重復卻又低沉地發(fā)出同一個追問：我是誰？！不過東升的探索始終是謹慎低調的，即便是周圍的人多有贊許，他的反應依然是“合乎分寸”的。
　　在我心目中，東升是一位有詩性的畫家，是一位有思考更有實踐的畫家，是一位有著崇高審美理想并愿意與大家共享的畫家。雖然我不懂畫，以上所言，門外文談，感受而已，但我愿意跟隨東升的筆墨去讀畫讀詩，去聽風聲、雨聲、松濤聲，去領略大山大水、大音大美。