圖為Toman樂隊表演現(xiàn)場。樂隊從2004年組隊至今，已經(jīng)發(fā)行了4張專輯，并進(jìn)行了數(shù)場歐洲巡演，參加過歐洲最大規(guī)模的音樂節(jié)，如Roskilde、Pukkelpop、Pinkpop、Dour等。樂隊的風(fēng)格并不固定，大膽地穿梭在各個風(fēng)格領(lǐng)域之中。圖片來自網(wǎng)絡(luò)


　　4月13日晚，北京愚公移山現(xiàn)場一首《Losgehen》響起，比利時最重要的后搖滾樂隊———Toman樂隊登臺。
　　這是Toman中國巡演的最后一站，之前他們已經(jīng)在廣州、成都、重慶、上海、南京、武漢進(jìn)行了6次專場演出。這是一支現(xiàn)場型樂隊，他們的現(xiàn)場感染力要比錄音室專輯強許多，音樂搭配上微妙的歌詞，加進(jìn)去的人聲穿越時空，夢幻般的吉他，還有具有旺盛生命力的暴躁的鼓，合成器和音墻則帶領(lǐng)聽眾去感受平靜而宏大的宇宙。
　　今年可謂是中國的后搖年，創(chuàng)建于四川成都的獨立廠牌New　　后工業(yè)時代的人類精神貧瘠不堪，后現(xiàn)代主義不斷搖擺，后搖滾樂發(fā)展到 21世紀(jì)，“Post”成為了一個重要的標(biāo)簽。Post-Punk（后朋克）、Post-Metal（后金屬）、Post－Rock（后搖滾）橫空出世，豐富了我們的聽覺。
　　后搖的解構(gòu)性在誕生時就給了人們多樣解讀的權(quán)利，人們保持思考，用實驗性創(chuàng)造新音樂，不再是復(fù)制和模仿，濃重的氛圍感包裹人的耳朵。
　　Post－Rock（后搖）并不屬于主流音樂，然而經(jīng)過多年來在中國的發(fā)展，已形成了一個不可小覷的華人后搖滾體系，能夠看到，大陸、香港、臺灣的后搖樂隊遍地開花。在大陸，有廣州的沼澤，大連的惘聞，北京的文雀、發(fā)光曲線，武漢的花倫；在臺灣，有大家熟悉的甜梅號、阿飛西雅、聲子蟲等；在香港則有儉德大廈、Fragile等，彼此分庭抗禮。
　　當(dāng)晚到場的觀眾并不多，全場僅一百余人，但是熱情不減。發(fā)光曲線作為當(dāng)天的暖場樂隊，他們認(rèn)為：“（后搖）這個標(biāo)簽毫無意義，任何標(biāo)簽和它所具有的形式感都毫無意義。最初那些被冠以這個標(biāo)簽的樂隊首先對傳統(tǒng)搖滾音樂進(jìn)行顛覆和重組，是實驗性音樂，并且每支樂隊都不同。后輩只是獲得一些膚淺啟示后大量臨摹了其中某支樂隊的情緒調(diào)調(diào)，使得后搖滾在當(dāng)下所代表的是世風(fēng)日下和人類創(chuàng)造力衰竭的一個小標(biāo)志。在表象臨摹中已經(jīng)喪失了它本身該具有精神內(nèi)核，所有音樂都不應(yīng)該是重復(fù)的或可復(fù)制的。”
　　那么后搖是什么？關(guān)于如何定義這種音樂，不同的聽眾給出了不同的答案。新浪微博上“@MegaGlitter”認(rèn)為，后搖是用搖滾的方式演出交響的感覺，重視氛圍。而另一位樂迷“@潛意識的意識流”則說：“后搖可以看做顛覆傳統(tǒng)的搖滾樂，不需要人聲，而以配器為主來表達(dá)音樂宗旨，情緒化且氛圍化。”并且他還說，“后搖是很私人化的情感表達(dá)，更適合一個人聽，就算是在后搖現(xiàn)場，也是一個人的自娛自樂，不需要過多和別人交流。這種音樂讓人想起安哲羅普洛斯的電影，尤利西斯長久凝視，敘事緩慢卻保持張力?！?br>　　在近期很火的一檔節(jié)目《我是歌手》中，選手VCR視頻里的配樂里出現(xiàn)了后搖，例如TWDY的《I　　80年代中國搖滾樂興起，后來在年輕一代中竟形成狂潮。從崔健到之后的唐朝、黑豹、“魔巖三杰”，商品社會給聽眾提供了更多選擇的可能性，重要的不是形式，而是音樂本身。像是從泥土中鉆出的新芽，后搖滾探出了腦袋，抓住那些有緣分的耳朵。