本報訊 （記者小陽小筱王艷瓊方媛楊東東鄔琳攝影楊廣軍）4月21日上午，“與大師同行”暨“2012年度專業(yè)獎學金獲獎作品”展在湖北美術(shù)學院曇華林藝術(shù)區(qū)美術(shù)館盛大開幕。展覽引起了社會各界人士的廣泛熱議，我校新聞中心學生記者們在活動現(xiàn)場全程跟蹤采訪。
　　訪“元·空間”創(chuàng)辦人、“曇華林之路獎學金”出資人、我校校友曾梵志記者：大師作品與青年學子的獲獎作品同時展出，在這種對比中，您看了青年學子的優(yōu)秀作品后有何感受？今年，您設(shè)立“曇華林之路獎學金”做出的部分調(diào)整是出于哪些考慮？
　　曾梵志：舉辦“與大師同行”展覽的初衷是想通過展覽告訴青年學子在藝術(shù)道路上前進時，雖然可以走很遠，但應不時回頭看看，仰望大師，回顧經(jīng)典。我們一直在探索發(fā)展，不停的尋求變化，但實際上，這些大師才是我們最初期藝術(shù)學習的動力和源泉。
　　今年，我增加了一個素描方面的獎項。對于學習繪畫的學生來說，素描還是很重要的?，F(xiàn)在的學習環(huán)境和我們80年代上學不一樣，可以直接從電腦上學到很多東西，接觸大量的圖像和信息，這會導致對最基本的動手能力和最基本技法的淡忘，削弱腦與手協(xié)調(diào)統(tǒng)一的動手能力和手繪能力。在沒有電腦的年代里，一切作品都是手繪的，具有創(chuàng)新性。因此，展出大師的紙上作品和增加素描獎項的目的是一致的，都是為了喚起大家對基本技法的學習和鍛煉。
　　訪學校相關(guān)校領(lǐng)導記者：“2012年度學院專業(yè)獎學金”獲獎作品展與“與大師同行”同期展出，學校出于怎樣的考慮，這兩個展覽之間有何關(guān)聯(lián)？
　　校領(lǐng)導：這實際是兩個不同的展覽?！芭c大師同行”是著名當代藝術(shù)家、學校校友曾梵志先生私人收藏的一部分，展出的主要是歐洲幾個重要時期藝術(shù)大師的紙上作品，今年1月曾在北京由他運營的“元·空間”首展，隨后他將在全國部分美術(shù)院校舉辦巡回展，湖北美術(shù)學院是第一站。學校專業(yè)獎學金每年評選，每年也是這個時候舉行獲獎作品展和頒獎儀式，兩個展覽的展出時間正好不謀而合。借此機會將學生作品與大師作品一同展出，構(gòu)成了一種奇特而復雜的藝術(shù)語境，同時也體現(xiàn)了傳承與創(chuàng)新的學院精神。
　　記者：此次展覽的舉辦對我校學子進行專業(yè)學習和創(chuàng)作產(chǎn)生怎樣的影響？
　　校領(lǐng)導：“與大師同行”展出了校友曾梵志在過去幾年收藏的西方大師手稿原作。手稿是最質(zhì)樸的藝術(shù)表現(xiàn)形式，卻被認為能表現(xiàn)出藝術(shù)家的真性情。這樣的展覽對于學生來說是非常受益的。學生常見的是印刷品，卻很少有機會直觀地看到大師原作，感受大師的創(chuàng)作過程。這樣的形式直接拉近了大師與學生的距離，讓學生能從原作中讀出大師對藝術(shù)的感悟和經(jīng)驗。
　　訪“曇華林之路獎素描獎”一等獎獲得者，油畫系本科生侯炎希記者：你對自己獲獎作品《持》有何評價？
　　侯炎希：自己在牛仔褲和手的塑造上還不錯，對肌肉的完全準確把握和肌肉的質(zhì)感、結(jié)構(gòu)方面還有待提高，以后需要塑造的更加深入。
　　訪“曇華林之路獎”三等獎、“馬利藝術(shù)獎”一等獎獲得者，水彩畫系本科生王強記者：你的兩組作品《飛青》《飛白》與《緒·空間》分別獲得了兩個獎項，兩組作品的創(chuàng)作靈感是從何而來呢？
　　王強：我的兩組作品有異曲同工之處，用相似的手法表達不同的思想。課堂上的學習有一定的局限性，我想嘗試打破常規(guī)學習的固有思維，因此利用了許多課余時間在從圖書館查閱資料，學習大師作品，在日常的積累中不斷思考，尋找靈感。