在當(dāng)今這個(gè)熱鬧的世界里，曲阜師大美術(shù)系教授楊象憲的人生顯得有些冷清，甚至有些落寞，他不愿出門，不愛講話，不愿四處交往，只是在圣人之鄉(xiāng)靜靜地教書、習(xí)字、作畫，一住就是二十年。曲阜幽寂古拙的氣質(zhì)使他的心靈也漸趨清淡超逸，竟有了幾分隱者的味道。畫為心聲，他筆下的草木花鳥自然也就有了不俗的格調(diào)，深蘊(yùn)了清秀淡雅的韻致。
　　楊象憲1937年2月出生于寧?？h城關(guān)的一個(gè)教育世家，其父楊其華先生育有四子二女，除了次子英年早逝外，其他五個(gè)子女皆繼承父志從事過教育工作。一九五九年考入浙江美術(shù)學(xué)院國畫系。專修花鳥畫，學(xué)制五年。
　　一、二年級(jí)開設(shè)的課程為必修課，人物、山水、花鳥、工筆、寫意都學(xué)，班主任是顧生岳老師。
　　三年級(jí)選修專業(yè)（人物、山水、花鳥），當(dāng)時(shí)他選了不受青睞的花鳥專業(yè)，陸抑非老師教工筆和兼工帶寫。諸樂三老師教寫意。四、五年級(jí)由諸樂三老師和吳芎之老師任教，陸維釗老師教古典文學(xué)和書法。（后來古典文學(xué)由章祖安老師教授），潘天壽老師教畫論。一九六四年留校任教，一九七一年回老家文化館，后一九八一年調(diào)入曲阜師范大學(xué)任教。退休后客居濟(jì)南。
　　觀楊老師的畫，寧靜幽微，逸趣橫生。他善于用線，寥寥幾筆，便勾勒出花草之神韻，其筆墨用色淡雅，清新疏朗，秀而不媚。近年來，楊象憲尤喜用純墨色表現(xiàn)內(nèi)心的感受，筆墨益趨簡約。畫花難，畫鳥更難，鳥的造型神態(tài)更直接地反映著畫家內(nèi)心的聲音，或歡樂，或憂郁，或寂寥，其本質(zhì)為人之情感表現(xiàn)，而其結(jié)構(gòu)、比例又必須合于常理。為傳達(dá)鳥之神韻，楊象憲作了大量的寫生，觀察鳥的各種形態(tài)，積累了大量的素材。近年來他尤喜畫鸕鶿、鶴、鷹等水鳥、大鳥，與蘆葦、荷花等背景相襯，別有一番蒼茫清涼之意味。勤于筆耕，創(chuàng)作不輟，迎來了自己創(chuàng)作生命中的又一個(gè)春天。楊老師十分注重對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，他認(rèn)為前人在國畫尤其是花鳥畫上的成就極高，特別是在寫意花鳥畫方面，古人的筆墨趣味、畫面意境均已形成了難以逾越的高峰，學(xué)傳統(tǒng)方知傳統(tǒng)之難，學(xué)傳統(tǒng)亦知傳統(tǒng)之好。對(duì)古人的精華博覽旁收，歷溯文人畫之傳統(tǒng)，兼之以大量的寫生，使自己的創(chuàng)作既具有較深的傳統(tǒng)功力，又頗富時(shí)代氣息。他認(rèn)為書齋里的生活不能脫離現(xiàn)實(shí)生活，否則就會(huì)喪失鮮活感，缺乏時(shí)代氣息。他常到野外觀察山花野草，從結(jié)構(gòu)形態(tài)到其內(nèi)在精神，體察風(fēng)雨陰晦與風(fēng)和日麗中花草的不同情態(tài)，感受大自然的呼吸。對(duì)寫生的重視使他的筆墨更加富有個(gè)性，也具有了蓬勃的生命力。
　　楊老師為人淡泊，正直謙遜，行事低調(diào)，不追求“時(shí)尚”題材，也不去計(jì)較個(gè)人名利。為了勉勵(lì)自己，他將自己的藝術(shù)追求，寄予自己的一方方常用閑章上，如“雕蟲”“滴水軒”“蝸步樓”“聽市樓”“寸心知得失”等。有藝術(shù)評(píng)論家說：“從這些印文中明顯看出他隨遇而安的性格和遠(yuǎn)離紛爭的大隱大悟之心態(tài)”。
　　畫同根同脈。以書入畫，弘揚(yáng)書道，則是楊老師繪畫藝術(shù)另一大特點(diǎn)。對(duì)書法在國畫創(chuàng)作中的作用，楊老師很早就有深刻的認(rèn)識(shí)，還在青年時(shí)期，他去潘天壽老師家探望，發(fā)現(xiàn)高齡的大師仍在臨池不輟，天天習(xí)練書法臨貼，這使得他深受啟發(fā)，意識(shí)到了書法的抽象筆墨對(duì)寫意畫創(chuàng)作的根本促進(jìn)作用。到曲阜師大任教后，學(xué)校想請(qǐng)他兼教書法課，這正合其意，借此整整練了七年書法，真草隸篆樣樣涉獵，終使自己的書法形成了鮮明的特色。又有評(píng)論家評(píng)論他“書風(fēng)自由，生動(dòng)活潑，節(jié)奏優(yōu)美，與畫面相得益彰，頗有韻致”。所以在觀賞他的繪畫作品同時(shí)，一定要靜心賞析他的畫中書意，可得到更多審美的愉悅!花鳥題材對(duì)其形式有相當(dāng)?shù)南薅ǎ幌袢宋锖蜕剿L(fēng)景題材那樣有擴(kuò)展的余地，只在題材和形式上求新，忽視了對(duì)生意、寄情、格調(diào)的追求，有本末倒置的危險(xiǎn)?；顫姷淖秩松腿撕腿瞬患床浑x、親和而有緊張的關(guān)系，諸如自然的人化、人化的自然，人與自然的異化、人對(duì)自然的征服、自然對(duì)人的懲罰等，為花鳥畫提供了永不凋謝的主題和意義。從根本上說，人屬于自然，自然不屬于人，以敬畏自然、親和自然為精神指向的傳統(tǒng)花鳥畫，遠(yuǎn)沒有失去的價(jià)值。當(dāng)代花鳥精神追求的薄弱，與民族文化認(rèn)同的淡化趨勢(shì)有關(guān)，也是人文缺失、物欲膨脹的現(xiàn)代化訴求的衍生物，只有改變視花鳥畫為謀生、贏利工具的現(xiàn)狀，它才能有真正的突破與發(fā)展。
　　楊老師的畫作很少大幅巨制。他那些水墨小品，布局都很大度，讓人感到舒服，著花點(diǎn)葉看似隨意，實(shí)則筆筆耐得住推敲與品味，落款鈐印更是有著分寸不可移的講究。他說，尺幅要根據(jù)題材來定，如一味追求氣勢(shì)而淹沒筆力，乃是膏腴害骨，令人遺憾。他舉了一個(gè)例子：過去的冊(cè)頁，是友人之間用來相互交流，一般都是非常小而便于攜帶的，現(xiàn)在連冊(cè)頁也越來越大，有點(diǎn)變味了。楊老師曾說：“未必所有題材的藝術(shù)作品都來載道，保持畫作的純凈已經(jīng)足夠，純凈即沒有污染，那是對(duì)觀者有益的；我的畫，可以不計(jì)功利，不著顏色，讓人得一分清爽，賞心悅目就可以了，畫畫和搞其他學(xué)問一樣，非常難。年齡越大，膽子越小；不懂的時(shí)候很狂，學(xué)習(xí)了以后，就覺得太深?yuàn)W了，自己有多少水平，自己最明白，工夫要下，其他方面要順其自然，不要刻意為之，否則往往走到偏路上來。”所以，畫作的雅與俗還不能簡單地從外在形式方面來衡量，畫品的高低，不能簡單從程式的“新”與“舊”來劃分，是同一個(gè)道理。有的畫，大俗若雅，有的卻是大雅若俗。這種外在的形式與內(nèi)涵相悖的現(xiàn)象，在藝術(shù)作品中，屢見不鮮。正由于藝術(shù)具有這種“難以捉摸”的不確定性，才為才華橫溢的藝術(shù)家，提供了更廣闊的成功空間。
　　2011年3月18日，楊象憲老師在濟(jì)南因病逝世，享年74歲。他的離世讓每個(gè)熟悉他的人都感到突然和惋惜，更是美術(shù)界的重大損失。
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