當(dāng)我最初看到潘魯生作品的時(shí)候我就意識(shí)到了這位藝術(shù)家的作品里面中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神和元素真實(shí)存在。潘魯生并沒有像大多數(shù)畫家那樣用中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言展開創(chuàng)作，并沒有因循守舊地重復(fù)傳統(tǒng)的內(nèi)容。好奇心驅(qū)使他繼續(xù)探尋一種當(dāng)代水墨的新高度。他也并沒有把自己安全地停留在傳統(tǒng)水墨的繪畫技巧層面上，他意識(shí)到了中國(guó)當(dāng)代水墨并不是對(duì)傳統(tǒng)繪畫的復(fù)制和重復(fù)，而是要走出一條創(chuàng)新的道路來(lái)。他用了傳統(tǒng)材料和新的表現(xiàn)手法來(lái)創(chuàng)作當(dāng)代抽象藝術(shù)作品。這些作品與杰克遜·波洛克等世界級(jí)的抽象表現(xiàn)主義大師作品放在一起比較時(shí)，不會(huì)有絲毫的遜色。
　　潘魯生用他熟悉的材料不斷地去嘗試和實(shí)驗(yàn)，用自己的技法和材料來(lái)闡述自己當(dāng)下的內(nèi)心情感。他的創(chuàng)作之所以能夠不斷走向成熟，并不是因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)了新材料，而是因?yàn)樗麅?nèi)心深處的自由與情感在對(duì)于不同材料的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)中得到了充分的表達(dá)與宣泄。從更深的層次來(lái)看，傳統(tǒng)文化的影響在潘魯生的創(chuàng)作中一直存在。我們從他的藝術(shù)作品里能看到關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影子。比如，他的作品里面有對(duì)于高山流水景象的描述以及線的純粹性與禪意的捕捉，他用水墨的語(yǔ)言層次來(lái)表現(xiàn)空間感，在作品中使用中國(guó)畫的印章以及對(duì)于線的運(yùn)用等等，這些因素一直潛在地引導(dǎo)著他的畫面，引導(dǎo)他的創(chuàng)作往前走。
　　潘魯生在金屬?gòu)?fù)合材料上所進(jìn)行的山的意象的系列性表現(xiàn)，介于具象與抽象之間，其中有自然肌理的刻意與無(wú)意的表現(xiàn)的變化。如仔細(xì)思考，你會(huì)發(fā)現(xiàn)“魯班線”主題的作品，其實(shí)與“神山”一類的作品相同的溝通的語(yǔ)言，里面相似的肌理，相似的章法。
　　潘魯生最近幾年的創(chuàng)作在突破中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)于繪畫的限制和束縛方面付出了極大的努力。當(dāng)然，他也有這樣的能力走出這種界限。這些作品讓我看到了他內(nèi)心的變化以及他對(duì)創(chuàng)作觀念的邏輯歸納，其中有中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)禪和儒家文化 “仁”與“和”的內(nèi)涵。