畫，藝術(shù)史上一顆璀璨的明珠。
　　文人常用 “如詩如畫”來比喻風(fēng)景優(yōu)美，詩、畫都是極美好的事物，詩人提筆一書，滔滔文字行云流水臥于案頭，詩人用其文字之優(yōu)美，抒發(fā)情感；畫家執(zhí)筆一揮，花鳥魚蟲生動形象映于紙上，畫家用其筆觸之細(xì)膩，賦予生命。
　　畫，是汴京繁榮街景的真實(shí)映照的 《清明上河圖》；畫，是敦煌莫高窟上飄逸翩翩起舞的飛天；畫，是畢加索抽象超現(xiàn)實(shí)的 《格爾尼卡》……形式多樣的畫，或?qū)懸饣蚓呦鬅o不展現(xiàn)了畫作為一種藝術(shù)超大的包容力。
　　畫以它獨(dú)特的魅力征服了世界，東西方文明史也因這一獨(dú)特藝術(shù)而熠熠生輝。
　　悠悠華夏，水墨丹青，譜寫淡雅詩章茫茫海外，亮麗油彩，奏唱絢麗樂章點(diǎn)點(diǎn)水墨 氣韻悠長一點(diǎn)墨，一滴水，一張紙，一支筆。水墨丹青，樸素的外表下是大氣磅礴的氣勢。
　　墨分五色，焦、濃、重、淡、清，雖沒有傳統(tǒng)意義上亮麗的色彩，卻獨(dú)具一格，自成一派。五色層次分明，點(diǎn)染在宣紙上，它便大展身手，也可謂色彩繽紛。墨又分干濕，干即枯，干涸枯老，厚重蒼勁；濕即潤，水澤萬物，縹緲虛幻。水與墨密不可分，相互成就，若墨單獨(dú)使用，則死氣沉沉，黯然失色，水單獨(dú)呈現(xiàn)不過無色無味液體，然而當(dāng)水與墨相遇相融，則煥發(fā)生機(jī)、靈動活潑。水墨畫也離不開宣紙，不同于現(xiàn)代平日書寫用紙，宣紙以其獨(dú)特的良好的滲水性，成為水墨畫必不可缺、無法取代的好搭檔。毛筆取狼或羊的毛，經(jīng)過復(fù)雜精細(xì)的工序制成，用筆流暢。
　　水墨畫講究墨韻，在于水的暈染，畫家一支毛筆，揮毫間，墨便在宣紙上暈蕩開，一時間，精靈般在跳躍在紙上。書法是水墨畫的基礎(chǔ)，執(zhí)筆的虛實(shí)掌控、運(yùn)筆的一氣呵成，無不需要深厚的書法功底。古代文人也提出了書畫同源的見解， “石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”，元代大畫家兼書法家趙孟罡?薔倮??髁肆秸叩哪讜諏?怠?br>　　用墨的精準(zhǔn)，畫家的心緒全然體現(xiàn)在落筆的那一剎那，在墨筆的揮灑之間。水墨畫的不僅是物體更是文人的品格。
　　梅蘭竹菊被譽(yù)為水墨寫意 “四君子畫”，無數(shù)文人墨客傾慕其高雅品性而留下許多令人贊嘆的畫作。梅，傲笑風(fēng)霜， “無意苦爭春，一任群芳妒”不與百花爭春，眾花凋零之際，傲于枝頭，似鐵骨錚錚的戰(zhàn)士。墨梅以焦墨畫枝干，一頓一挫，一轉(zhuǎn)一折，遒勁的枝干躍然紙上。枝頭梅花迎雪開放，一片勃然生機(jī)，留下 “不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的堅韌孤傲形象。竹，素有節(jié)節(jié)高之意，寓意進(jìn)取，又因竹寧折不彎，被賦予百折不饒的高潔品質(zhì)。墨竹形態(tài)各異，又可因天氣狀況分為晴竹、風(fēng)竹、雨竹。鄭板橋?qū)χ袂橛歇?dú)鐘，“眼中之竹” “胸中之竹” “手中之竹”，是他一生畫竹的凝結(jié)。賞鄭板橋之墨竹，唯見竹之清瘦勁骨，竹旁一般臥一怪石，可想其生長環(huán)境之艱辛。鄭板橋筆下的墨竹，連竹葉都精神飽滿，各個蒼勁有力，他在其中傾注了自己的正直孤傲風(fēng)骨， “千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”從他的詩句也可窺此。蘭，清幽淡雅，往往破石而出，抑或生于懸崖峭壁旁，看似寥寥幾筆，卻極有筋骨；看似雜亂無章，卻符合其自然生長走向。墨色的濃淡交錯，使得蘭葉若隱若現(xiàn)，營造層次分明的空間感。 “予謂菊，花之隱逸者也” 菊，是超凡脫俗的隱士。 晉陶淵明獨(dú)愛菊，他不媚求官場名利，隱居田園，開創(chuàng)了田園詩。水墨畫中菊花花瓣姿態(tài)各異，點(diǎn)點(diǎn)水墨，浸染出菊花的葉子，實(shí)有飄逸之感。
　　山水寓于情，山水畫可謂是水墨畫中最為杰出的瑰寶。
　　“此卷一觀，如詣寶所，虛往實(shí)歸，自謂一日清福，心脾俱暢”，是什么畫卷竟讓明代大書畫家董其昌這樣贊嘆？
　　此卷為 《富春山居圖》，是中國十大傳世名畫。一宗長卷，身世坎坷，雖有損毀，更得珍貴。觀此長卷，全卷用墨淡雅，確把水墨的運(yùn)用發(fā)揮到了極致。四年光景，黃公望浪跡于富春江邊，常帶畫具于身旁，時時留意，處處留心。四年的觀察，他早已對富春山的山水了如指掌，一切的自然變換早已印刻在他的腦海之中。拾起畫筆，墨隨心動，每一座山，每一處水，每一個融入在山水中的人都在他的畫筆下活了起來。
　　抹抹油彩 形韻奪人一支筆，一塊亞麻布，一盒顏料。從蛋彩畫到如今油畫的包容萬象，油畫從理性世界漸漸跨越到感性世界。作為西方繪畫的脊梁，油畫綻放著耀眼的光芒。
　　這是七彩繽紛的世界，畫家在豐富的色彩里恣意縱情揮灑。色彩與色彩之間的融合像是一場魔術(shù)盛宴，色彩交匯的細(xì)微變化，猶如樂譜上跳動的樂符譜寫萬千世界的絢爛多彩。這是一片色彩的海洋，置身其中便如魚得水般自在遨游。色彩向來是人們追求的東西，孩童眼里的世界是斑斕的，畫家正如孩童一般，不知疲倦地用他的感官，用他的靈魂去感受生命的光彩，正是這多姿多彩的世界讓人感嘆生命的美好。
　　油畫的一抹亮色宛如一道射進(jìn)井底的光，開啟生命的大門。翻開油畫的漫漫歷史，我仿佛看到一個個畫家向我走來，訴說著他的故事……法國盧浮宮博物館，無數(shù)人為親睹那一抹神秘的微笑而慕名前來。她的魅力是文藝復(fù)興時期對人性的歌頌。
　　那是一個讓無數(shù)人陶醉的女人，她雙手交叉輕搭在胸前安詳?shù)刈?，一雙柔情似水的眼睛望著你，她就是蒙娜麗莎。她的眼角、嘴角無不傳達(dá)出笑意，望著她，一種溫婉平和的氣質(zhì)向你席卷而來。三四十層的超薄油彩，一層層地涂抹，只為那一刻自然流露出的微妙表情。我在《蒙娜麗莎中》看到了畫家高超的繪畫技法及敏銳的洞察力，無數(shù)色彩的疊加，顏料一層層的堆積，塑造了這樣一位魅力無窮的女性。
　　法國勒阿弗爾港口，印象派的第一幅畫作誕生于此。
　　初升的太陽驅(qū)散了清晨的微微涼意給天空籠罩了一層暖暖的橘色，陽光灑在靜靜的河面上，波光點(diǎn)點(diǎn)，漁人在投射光影的河面上泛舟而游,凌亂隨意的筆觸帶給我們的是那轉(zhuǎn)瞬即逝的朦朧感。印象派的莫奈一生追光，他脫離了室內(nèi)人工光的單一呆板，敢于沖破束縛擁抱自然，擁抱天賜的陽光。我在 《日出·印象》中看到了光影的瞬息萬變、稍縱即逝，這是印象派的崇尚自然，渴望追光的夢。
　　圣雷米療養(yǎng)院，梵高抒發(fā)自我，他的創(chuàng)作是后印象派畫家情緒的釋放。
　　絢爛的明黃色，朝氣蓬勃的姿態(tài)，這是梵高的《向日葵》。梵高筆下的向日葵極其張揚(yáng)，顏色大膽明亮，張揚(yáng)的花瓣恣意地盛情舒展。然而梵高一生坎坷，一次次的打擊失意擊垮了他，也不難理解后期其《星夜》的誕生。極度夸張的云在夜空中翻騰扭曲，細(xì)細(xì)一看，星云是一層層的漩渦，看畫的人仿佛也被卷進(jìn)時間漩渦。顏料的堆砌，使得畫面極富立體感，給人以強(qiáng)烈的震撼。如果說《向日葵》是梵高努力生活、積極向上的一面，那么《星云》則是他內(nèi)心痛苦掙扎的寫照。這個孤獨(dú)的渴望被愛的偉大畫家，被現(xiàn)實(shí)打擊得那么卑微，那么無助。他唯有在畫中才能找到心靈的慰藉，找到的可以傾訴的一個角落。
　　我又看到馬蒂斯、畢加索、達(dá)利向我走來，我靜靜地等著……我愿坐在黃公望一旁一起看盡流逝的富春江水，我愿站在干草堆邊與莫奈一起感受光影的跳動，捕捉生命里的那一束光。
　　我愿一晚上執(zhí)一支筆，坐于畫架前，靜靜臨摹，沒有只言片語，只是靜靜地，想用盡自己畢生所學(xué)去詮釋它的美。
　　我愿花上一下午的時光去參觀畫展，不隨人流，在畫的世界里徜徉、迷失，間或停下來靜靜聽它將它的故事娓娓道來。我想真正的伯樂遇到他的千里馬時也會熱淚盈眶吧。
　　“沒有一個藝術(shù)家能像大自然那樣這么揮霍色彩，我相信所有好的創(chuàng)作都是在大自然里被震動過”，著名美學(xué)大師蔣勛這樣說道。
　　畫便是這樣一種能觸動人心，直擊心弦的藝術(shù)。